1. 水粉画人物风景
水彩颜料和水粉一样也是用水做介质调和的，这一点和水粉很像。（我才不会说其他几种，还没准备好）
相比水粉画画静物较多，水彩颜料更适合画风景。主要原因是水彩颜料的透明度高，不像水粉那样有覆盖性。水彩颜料在重叠的时候，底下的颜色会透过来。打个比喻，如果把水粉比作棉布，那么水水彩更像是丝绸。
由于水彩颜料的这种特性，因此在画水彩的时候有点像中国水墨画，也有类似晕染这种技巧。画出来的画，给人一种水润的感觉，看上去非常流畅和透明。有种朦胧美。
水彩颜料颜色的鲜艳程度一般，但是着色能力较强，简单的说就是有古韵。比较适合喜欢典雅色调的人群。因此喜欢水彩的女生占比比较大。最重要的是，水彩颜料相比水粉，长期保存也不会变色。
接着再来聊一聊水彩颜料本身，一般有固体和膏体的。固体颜料一般是一盒一盒各种颜色都有，一般时候创作小幅的画作，比如人物肖像什么的。携带比较方便，但是要注意清洁。相比之下管状的膏体颜料则跟适合户外写生，和进行大篇幅的创作。一般需要多少就挤多少。（当然具体怎么用，最后还是看个人喜好）颜料本身是没什么区别的。
如果说油画之流，重要的是颜料。那么和国画比较相似，水粉画的重中之重是纸张。（并不是说国画的颜料不重要啊）画水彩的时候，颜料可以一般，画具可以一般，但是纸一定得是专业的水彩纸，因为只有专业水彩纸才能更好的体现水彩颜料的特性。
因为一张合格的水彩纸必须，保证吸水性高不易变形，反复涂抹也不会起球和破裂。当然初学者也不用过多担心纸张的价格，市面上也有性价比比较高的水彩纸。至于有哪些比较好的牌子网上都有信息我就不多说了。
而且水彩画画出来画面比较唯美，即便是普通人亦能体会这种美，因此现在很多插画师，选择的都是水彩的表现形式下面分别为水粉和水彩画
2. 水粉画人物画法
国画与一般的水彩水粉画的最大区别在于“国画”是中国画，而“水彩、水粉”则是西洋画。 水粉，就是用水来调和的，颜料里有少量的油质，来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫软，看个人喜好。画面容易修改，覆盖能力强。但不提倡反复修改，画面容易变脏。画面干后，会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。 国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
3. 水粉画人物图
步骤—，作者以单色稿．寥寥几笔勾画以人物大的轮廓以及头、颈、胸的关系，运用红棕色确定人物大的形体与背景的明暗关系。
步骤二，结合上一步骤，作者在此阶段着重人物与背景大的明度关系与色彩关系的确立．从整体上对人物形象进行归纳与概括，并通过补色关系使画面获得强烈的视觉效果。
步骤三，此步骤为深入阶段．进一步加强形体与背景的关系，并对人物形象特点，色彩的观察与表现，通过对比有机地联系起来。
完成稿，最后阶段，作者运用笔触肌理的精岸薄厚对画面整体的统筹与造型的虚实处理，使人物与背景富于构成意味与节奏的文化．绘画的形式因素有了充分的体现
4. 水粉画人物画
古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。
中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。
5. 水粉画人物简单唯美
有用
可以放空心灵
儿童水粉画能给儿童一个更加自由、宽广的色彩表现空间。或艳丽、柔润、明亮、浑厚。在使用水调合水粉颜料绘制时，还能让儿童有一种不能自主控制、意外生成的特别美丽色彩惊奇。儿童水粉画之所以吸引儿童，就是它的变幻莫测、就是它的色彩缤纷。“一幅好的儿童水粉画就是一首优美的歌,一段满含童趣的故事,它不但能感染儿童,还能让成年人找回那久违的童真。”
6. 水粉画人物风景画图片
1、起行 背景用水彩的画法画上 ；
2、 上完大色调；
3、细化；
4、画上五官的大致位置；
5、最后调整
7. 水粉人物画唯美
从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
