1. 摄影的基本素质
影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要, 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才
2. 摄影的基本素质包括哪些
做一个摄影师需要具备的素质是非常多的。
一，一个健康的身体。摄影是非常耗费体力的工作，我们经常背着沉重的器材外出拍摄。而且经常就是连续进行拍照，这对摄影师的身体素质有着非常高的要求。因此想要成为一个合格的摄影师，身体健康是第一。
二，扎实的基础，临危不乱。摄影并不是按一下快门那么简单的工作，在按下快门之前我们要考虑到画面构图是否完美，曝光量是精准，白平衡准确，水平线是否平行等等都是需要考虑到的。
三，有良好的艺术修养
摄影不仅仅是技术活，还是艺术创作。我们拍摄的画面是需要具有一定的美感的，拍摄画面的构图和色彩搭配，整样才能让作品开口说话呢？这就要求摄影师需对其它艺术有一定的见解，美才能更好的呈现出来。
四，学会沟通和倾听
我听过一句话，说的是，拍照是一个人的事，分享是一群人到事。我们需要多和其他人进行交流和沟通，听听别人给我们的意见和建议，一改善我们照片中存在的不足之处。这样才能更好更快的进步。
3. 摄影的基本条件
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物。在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。！
4. 摄影的几大要素
人像三要素是指：1、颜色的搭配；2、构图，最常见有三分法构图、黄金分割构图、前景虚化构图；3、用光的角度，可分为清晰呈现细节的顺光、艺术感染力强的逆光、突出立体感的前侧光。
摄影中拍摄人像三要素是颜色的搭配，构图和用光的角度。
1、颜色的搭配——高级灰在人像拍摄中的作用
高级灰特指一个色系或一组色。色彩经过调合纯度通常偏低给人的感觉和谐,而不是单独一个色。因为色彩的运用关键在于搭配,没有一个色是独立存在。
高级灰柔和,平静,稳重,和谐,统一,不强烈,不刺眼,没有冲突,色彩内含的元素是复杂的而非单纯的。这是一种存在于现实生活中的色彩。
2、构图
三分法构图
三分法构图是最常见最基础的一种构图方法。用四条线把画面分为九个小格子,把拍摄主体放在其中的一个交叉点或者一条线上,画面就会显得更有活力。
黄金分割构图
黄金分割是指将整体一分为二,较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值,其比值约为0.618。这个比值被公认为是最能引起美感的比例,因此被称为黄金分割。
前景虚化构图
拍摄时尽量寻找一些前景，并将它们虚化，用来形成照片中的“画框”，也可以称之为前景。这是一种非常简单的给照片增加纵深感和创意的方法，非常有助于强调主体。前景虚化在拍和花有关的主题时运用十分广泛,体现空间感的同时又能拍出梦幻的前景。
3、用光的角度
清晰呈现细节的顺光
顺光,亦称正面光,主光源在被摄者的正前方。当光线照射方向与拍摄方向一致时为顺光，被摄主体会不易产生阴影，影调比较柔和，同时色彩会鲜艳和细节会很清晰,能隐没被摄体表面凹凸及褶皱。
艺术感染力强的逆光
光线与拍摄方向相反时，就会形成逆光效果，此时的光线不会照亮被摄体，反而由于光线与周围环境对比而对人物形成剪影的效果，简洁生动。
突出立体感的前侧光
当光线、相机和被摄体成为一种三角形的形状，即为前侧光。前侧光照射下的人物富有生气和立体感,通常用作主光,前侧光作主光所拍摄的效果,画面光比较大,立体感强。
5. 摄影的基本素质有哪些
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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