1. 摇臂拍摄
不分
摇臂调整罗丝在排气管那边的就是排气门，摇臂调整罗丝在另一边的就是进气门。
摇臂是拍摄电视剧、电影、广告等大型影视作品中用到的一种大型器材，主要在拍摄的时候能够全方位的拍摄到场景，不错过任何一个角落
2. 摇臂拍摄图片
摄影器材中摇臂的三种长度都是1.28米长
斯塔迪克2500shg收线1.28长
斯塔迪克2500shg芯片其参数电压输出范围是1.1V-1.85V，开关频率80KHz。输入电压范围为2.7V～5.5V，主频率3600。mcl芯片是摄影芯片，能够通过对用户可能拍摄场景的预分析，自动优化对焦的扫描范围，从而保证了高速
3. 摇臂拍摄的电影片段
从技术上讲，空中树村的布景非常难完成。一旦把多层次的布景建在被树木包围的空中，就需要用大型摇臂来拍摄场景并为工作人员搭建通道。这对安全性的要求非常高，“但最终效果是值得的，”希尔拉导演说，“在片场我们真的感觉身临其境，几乎能不添加视效，进行360度的拍摄。成品感觉非常真实。”
主创们力邀工业光魔来创造西班牙征服者的外观。作为数字成像角色的专家，工业光魔曾为《加勒比海盗》系列和《星球大战》系列电影创造全CG角色。“工业光魔特别开发了一种新技术，在摄像机上放置两个小红外摄像机，实时捕捉演员的表演，”希尔拉导演说，“因此，演员们不必戴着传统头盔摄像机，而是可以在场景中正常表演，再通过此技术把CG皮肤覆盖在他们身上。这是前所未有的突破，不仅允许我不受限制地拍摄，更让演员们专心表演。”
弗兰克的宠物美洲豹宝施玛也是完全CG制作的，由新西兰的维塔工作室操刀。“他们有许多卓越的生物设计作品，但做一个像宝施玛这样逼真的动物更加困难，因为任何小破绽都可能穿帮，让观众看出来这个动物不是真的，”希尔拉导演解释道，“所以，他们花了很多时间研究真实动物。在片场，我们有一个现场演员，穿着类似运动服的装束，表演豹的样子。而在后期过程中，演员会被CG的宝施玛替代。在观众看电影时，会相信宝施玛是真实的
4. 摇臂拍摄技巧视频
左右抖动的舞蹈视频可以通过以下方式来拍摄：1.使用手持摄像机或录像机，手握摄像机时，手不要太稳定，手臂可以做一定的晃动，让画面产生一些左右抖动的效果；2.在平移和追拍时，可以采用不同的引导方式，从不同的方向来把握人物的动作，追逐的过程中不断调整相机位置和角度，产生画面抖动的效果；3.可以使用特殊镜头，例如鱼眼镜头或滤镜，使画面产生畸变和扭曲效果，从而更好地表现舞蹈的节奏和感觉；4.可以利用后期制作技术，在剪辑和特效处理阶段加入左右抖动的效果，例如对画面快速旋转、快速平移等等。
5. 摇臂拍摄的电影
阿凡达是用最新的3D技术拍出来的。 掌握了新一代的3D摄影机，卡梅隆才能拍摄出《阿凡达》这样的作品。
这就是传说中的虚拟摄像机。每个演员都要戴上一个微型高清摄像头，它能拍下演员最微妙的表情变化。
爆破点1：新一代3D摄影机拍出立体感如从平面走向立体，这是近年电影革命中最显著的一步。詹姆斯·卡梅隆为了拍摄阿凡达，带头研制新一代的3D摄影机，为此他付出了多年的努力，终于将影像拍出立体实感。 早在9年之前，詹姆斯·卡梅隆在他的《深渊幽灵》中试验了一回。随即，他又开发了新的3D眼镜，最后才把这一套成熟技术用到《阿凡达》的拍摄中。 代表场景：地球人在潘多拉星上建立的基地里，那科技感十足的透明笔记本电脑和仪器显示屏凸显在银幕前方，地球人高层玩耍的高尔夫球朝观众迎面滚过来。
爆破点2：预览让拍摄成本大降特降阿凡达60%的画面都是全CG效果，跟从前任何一部特效大片相比都显得数量惊人，如果导演布置的每一个特效镜头都等特效部门完成，那么拍到猴年马月《阿凡达》都拍不完，如果导演不满意推倒重来，成本将成倍增加。
为了节省时间和金钱，卡梅隆用上了一种虚拟摄影机，这边厢拍摄完真人表演，那边厢就能准确地对最后的成片进行预览，即可以让导演在同一个监视器上看到演员的动作与电脑特效的渲染效果。这项预览技术同时成为卡梅隆降低成本的最得力法宝，否则《阿凡达》拍摄经费远远不止3亿美元，同时这项技术也令近年特效电影成本大降特降。 代表场景：地球人杰克化身为克隆纳威人，和潘多拉星土著纳威公主奈蒂莉在雨林中穿行，他们身边就是奇异的植物，杰克伸手去触碰螺旋状的单片叶子，该叶子马上收缩起来。
爆破点3：升级“动作捕捉”技术 将真人表演贴到电脑画的背景中，往往不够真实，为此詹姆斯·卡梅隆升级“动作捕捉”技术。与其他影片不同的是，《阿凡达》还用上了100多部摄像机来帮忙完成“动作捕捉”。《阿凡达》的演员在拍摄时，除了照例要穿上布满捕捉点的紧身衣裤外，他的面前还架设有一套“协同工作摄影机”，一共多达140部数字摄影机全部对准这个演员，形成一个捕捉舞台，专门拍摄从演员身上反射过来的光线，将这些数据传输到电脑中，从而构成整个特效镜头。
代表场景：为了到达翼兽所在的悬浮山，杰克一路经过浮石、吊桥、瀑布，真实得好像有水珠溅到他的脸上，这些背景都是通过电脑贴进镜头里的。
爆破点4：升级“表演捕捉”技术 在《阿凡达》中有60%的镜头中主角都是电脑动画加工过的纳威人，所以只能采用“表演捕捉”技术，即捕捉真人演员的面部表情，再把这些表情“贴”到纳威人的脸上去，将真人演出影像与电脑动画结合效果逼真。而一个演员可以轻易分饰多人。
阿凡达的创新之处，就是给每个表演的演员戴上一个微型高清摄像头，它离演员的脸只有10厘米左右距离，它能拍下演员最微妙的表情变化，然后传给电脑，用以做出蓝色纳威人。 代表场景：杰克和纳威公主奈蒂莉两情相悦，两人的眼神中开始有了内容。虽然是CG动画角色，但两人表达爱情时神情的细致程度比得上琼瑶剧中的角色。 爆破点5：虚拟摄影机抓动感
阿凡达剧本中有大量动作场面，如杰克在森林中跑动、骑着翼兽在空中飞翔。在捕捉了演员的表情、动作之后，卡梅隆必须给他们加上跑动、飞翔的画面。 卡梅隆开发了虚拟摄影机，让摄影师像跳舞般扭来扭去，运动轨迹能够被系统捕捉下来，并合成到后期的画面处理中，来模拟传统电影拍摄中摇臂摄影机等设备才能拍出的运动镜头。依靠这设备，卡梅隆使自己在CG世界中运镜自如，好像他把摄影机搬进了电脑数字世界中实拍一般。 代表场景：杰克骑在翼兽背上，在悬浮山之间尽情飞翔，时不时玩一下高空俯冲、侧飞，这些运动镜头全在电脑中虚拟而成。
