1. 电影镜头拍照片
英雄》这部电影开篇出现的电影名称使用黑底红字的形式，非常醒目。看完电影后回想，似乎从那两字开始，就注定了在这部历史剧中，人物悲剧的结局。
影片开始叙述时，我们看到黑色的马车马蹄阵阵，蓝色的山脉云卷云舒。主人公刺客无名就出现了。紧接着秦宫就出现在我们面前。在黑色和蓝色的冷色调的运用中，可窥一个盛世王朝的宏大气势。身穿黑色铠甲的秦军士兵，大殿外众多身穿黑色官服的秦朝官吏，所有人物的服装都是黑色的，显得场合分外庄重严肃。
2. 电影镜头拍照片画质差
没有多大区别。
同分辨率的电影和显示器是点对点的显示，而如果显示器的分辨率高于影片自身的分辨率，那么就会对点像素进行模糊处理（因为单位面积只有1080p，多余的点就会被临近的像素点模糊处理）。而人眼的分辨率在手机屏幕的大小范围内对1080p的片源是无法完全分辨的，所以观影效果相差不大。
另外即使你有4k片源，用手机看的话也不会有特别震撼的感觉，建议配合索尼vr或者其它品牌的vr使用，才能充分发挥4k屏手机的优势。（这时你可以对比一下1080p的电影，这个在vr的影院模式下，可以有明显的锯齿感，而4k的话就么有，完全体验到电影院的感觉。本人用国产百元的vr体验过）
3. 电影镜头拍照片好用么
其实更多的是一种氛围的营造，对拍摄对象的形象塑造。根据不同影片，不同剧情，呈现效果也是不一样的，例如无间道中余文乐的背影与纵横四海中张国荣的背影，就是一种悲凉中带着一丝英雄气息。
4. 电影镜头拍照片怎么样好看
在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。
总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？ 作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格5. 电影镜头拍照片技巧
在影视作品分析写自己的一些观点的时候，我们一般都会统称为影评，现在也又不少的独立影评人，
那么在写自己的影评的时候首先得有自己得观点，不论是从人物性格，剧情分析，画面构图得分析，都可以从不同得角度去阐述自己得观点，比如我们在看周星驰《喜剧之王》电影星爷在塑造得角色中我们可以看到每个镜头看似无厘头滑稽，但是他其中所蕴含得深意又值得细细得品味，我们可以从如下得镜头着手，该镜头是一个近景得机位，其中周星驰为前景主要人物，背景则是四个黑衣人，我们可以看到得是几人得站位是犄角型得，而周星驰穿着神父得服装则对着画面像是在说什么话，表情是自信得，但是其他几人得表情反应出卖了他，以看怪物一样得眼神在看着他，真个空间是在室内，比较压抑得环境氛围下面进行得，这也是说应该进行得是一场严肃得对话，而这场对话因为周星驰产生了分歧，将周星驰得格格不入凸显出来。在影片作品中景别常用得远景 全景 中景 近景 特写，他们每一个景别都有着不同得含义，当我们想要表现人物环境关系时我们通常用远景这样得大景别，而当要突出局部表情得时候通常使用特写。
不论怎样去写，最重要得是自己得想法，表达出自己得观点。
6. 电影镜头拍照片怎么样
一、单反镜头和电影镜头的最大的区别就在于电影镜头没有呼吸，单反镜头往往会有很大的呼吸效应。
什么是呼吸效应，呼吸效应，就是镜头在对焦时候，因为焦点变化引起的焦距的变化。使得图像产生变大或变小的效应。在固定图像拍摄的时候，没有人去注意这种效应，只求在焦点的图像清晰即可。而电影是一个动态的画面，画面不仅有平面的两个维度，还有一个时间的第三个维度。因此，当拍摄一个人从远处走向近处的时候，焦点需要连续的跟着这个人进行变化，当这个变化引起了构图的变化。看着就不那么令人舒服了。
二、电影镜头一般要求像场更加均匀。暗角更小。电影最后投射到的屏幕是非常巨大的，当边缘暗角过于明显，会影响观影效果。
三、边缘分辨率和中心分辨率更加一致。摄影镜头因为成本的问题，对这些考虑相对有所舍弃。很多摄影镜头中心的分辨率很高，边缘的分辨率则很低。毕竟在一个照片上，我们关心的，视觉焦点绝大部分在中间点。而电影因为需要表达故事的内容和故事需要，有时候重心点不在中间，而在边缘，慢慢移动到中间，如果，这时候边缘的人影模模糊糊，而移动到中间时候又变的无比锐利，这种效果会让电影感觉很不舒服。
四、电影镜头的光圈一般用无极光圈，这样可以通过光圈的变化，让光影产生一种流畅的渐变明暗的效果。而摄影镜头以前为了控制准确的曝光，往往，使用定位嗑蹦，锁定一定大小的光圈，使得拍照的光圈与摄影速度进行等效的匹配。而这往往影响电影效果的处理。
五、电影镜头的光圈往往采用T值，T值代表的实际通光量大小。比如同样的光圈，不同的焦段的镜头，最后曝光的速度不一样，而电影镜头的T值，基本上可以保证，不同焦段的镜头同T值曝光速度基本相同
六、摄影镜头里有自动光圈功能，而电影镜头里没有自动光圈功能。也就是，电影镜头光圈值在那里，镜头的通光就在那里。而摄影镜头平时光圈一般都停留在最大光圈的状态下，只是在一按下快门，或者按下景深预测妞后，才将光圈缩小到设定的大小。
七、其他的还有些小的并不明显的功能，比如电影镜头有后焦校准镜片。即调整后焦校准镜片，来校准镜头焦距。
由于以上的几个因素，所以形成了电影和摄影对镜头的不同的要求。所以在设计电影镜头的时候，需要根据这些要求，对摄影镜头进行电影标准的改造。
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