1. 摄影师手绘
鹿道森“幻象系列”摄影作品
九月，鹿道森的摄影作品被《Vogue》杂志收录，在谈及坚持摄影的意义时，他说：“春天有油菜花开，秋天则是桔梗盛放，即使只是漫山遍野中一株小草，生根发芽，终究也会有属于自己的小小地方。”
鹿道森喜欢从神话寻找摄影灵感，在他的镜头下，普通人化身为古希腊神话中的神女。比起摄影，最终呈现的图片更像是画作，背景中出现的孔雀、水母、巨龙，均来自于他的手绘。
2. 摄影师的简笔画怎么画
1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步;
2、画画从简单的画。
比如说简笔画，我也是从简笔画开始学画画的，毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助;
3、搜集和记录。
练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是找个本儿，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中;
4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素。然后的然后，就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙，有自己的创意;
5、做作品并分享。
平时做的都只是练习，做一些所谓的完整作品，用自己的方式表达一些自己所想所述，可以是单幅，也可以是系列，更可以是有主题的作品。在这个过程中，学会使用适当的方法、技法来完成作品，不求复杂、大气、让人膜拜，但求自己满意，画面丰富，无论是视觉还是感觉上都得丰富，让看到的人觉得有意思，有话要说，有问题想问，你就真正地从零学插画成功入门。有了作品，学会分享，你可以浮夸，可以交流，可以求教。总之你自己的作品展示出来，会有各种信息的回馈，赞许、批评可以忽略，重在看看别人给你的建议和意见，还有别人对你作品的感觉。这才会让你的下一个作品更加美好;注：分享的方式方法我想大家都很清楚的吧~~
6、提高。
以上5步仅能让你从零学会插画，而学好，当然需要一些专业的知识支撑。比如前面金同学讲到的内容。素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学，而最难的还是色彩，每个人的感觉真不一样，我就属于那种“不上色还过得去，上色就丑的那种”。不过我选择了简单画就简单上色，仅用我们从小到大所用的24色水彩笔来上，稍作一些变化、层次、阴影，我自己倒是很满足了，不过我也需要学习更多，提高自己。画画是一个一辈子的事情，入门后就是一种享受了，练习很有必要，随性的，天马行空的才是插画的本质，不要拘泥于使用什么技法，使用什么工具，找到一种状态，毕竟画插画不是你的工作，你的任务，轻松点。而对于思考，是更加重要。创意是思考出来的，下一步怎么画是思考出来的，多动脑，德艺双馨。
学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持
3. 摄影+手绘
没有收到稿费之前，不要把原稿寄出去。一般交稿的方式是事前约定好的，你可以和对方商量一下！
4. 摄影师图画
陈曼，女，北京人，新锐时尚摄影师，设计领域包括设计、绘画、音乐、建筑等。在中央美院附中读书四年，在中央戏剧学院的舞蹈系学习意念，随后到中央美院摄影系学习四年。陈曼的作品曾多次刊登于法国《PREFERENCE》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》以及国内
5. 摄影师绘画
解答这个问题似乎一般人都能说出点一二来，但要准确而又严谨地区分画家和摄影师两者的差异，还是要做一些深入细分和归纳。
摄影家在拍摄对象时只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。在摄影过程中，不但要借助光影的瞬间表现，还要多次借助光影成像技巧、运用多种设备的辅助，离开照相机本身的机械作用、离开镜头，摄影作品的产生便成为不可能。
绘画则不同，它虽然也是通过光影表现手法再现某一个生动瞬间画面进行取舍再加工、但它创作过程显得从容而自由的多，作者有很多的主观性在作品里反映，因此画家可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地表现出来。绘画中的灵感是经过画家感受生活、从众多瞬间画面取舍构思绘画主题，通过画笔、纸、颜料等工具构图布局、打出草稿、反复修改、最终形成正稿。
总结来说画家是用心和画笔来创造性地再现生活写照，摄影师用眼睛和镜头来真实记录现实。
同是表现人物，照片可以是其人，绘画只能像其人，绘画可以达到神似，而摄影却可以做到记实。总之摄影与绘画既有相通的地方又是两个截然不同的表现艺术门类。
6. 摄影师手绘头像男
国字脸就是脸型方方正正的，这样的脸型如果正面拍的话就很正式，像工作照，看起来很成熟，想要拍出来像一个男生需要从侧倾斜一定角度，不仅看上去棱角分明，而且更加帅气。
7. 摄影师手绘图
1. 插画师：插画师可以是自由职业者，也可以在出版社、广告公司、游戏公司等地方担任职位。他们可以为版权书籍、广告、杂志、报纸、电影、电视剧、游戏等各类技术媒体创作插图，完成插画、漫画、纹身等多种形式的图画作品。
2. 设计师：以画画技能为基础的设计师职业包括平面设计师、产品设计师、时装设计师、室内设计师、装潢设计师等，这些职业都强调创意和审美能力，所以需要具备良好的画画能力。
3. 摄影师：画画的表现形式有很多，摄影也是画画的一种方式。如果你还喜欢摄影，可以考虑成为一名摄影师，这是一种与画画密切相关的职业。通过照相机，你可以记录下生活中的美好瞬间以及自然景色等，用自己独特的语言和视角传达给观众。
4. 动画师：动画制作是需要画画技能的职业，你可以画动漫角色或背景，或设计各种特效图形。动画师可以在动画制作公司、广告公司、电影工作室等场所担任职位，完成各种动画影像的制作工作。
以上是部分涉及到画画技能的职业，当然，还有很多其他的职业需要具备不同的技能，如果你对其他领域感兴趣，可以考虑不同的职业，实现自己的职业梦想。
