1. 镜头运用比较好的电影有哪些
特效由于应用方向的不同，可以按产生方式与真实影像的关系分为三类：补充合成型、创造合成型、特殊处理型。我们现在看到的大片基本上是“3合1的结果。象被影迷津津乐道的《阿甘正传》中阿甘与肯尼迪总统握手的画面，就属于补充合成型。创作者利用抠像技术将一个真实影像与另一个影像合成为一个画面，达到以假乱真的效果。这是数字特效应用最早也是最多的方式，从早期的《星球大传》、《侏罗纪公园》到后来的《加勒比海盗》。不过，像新版的《金刚》那样8米高的大猩猩，抠像技术显然不灵，需要用到创造合成特效，即创作者先用3D软件建模、利用动作跟踪软件赋予生成物体的动作和运动轨迹，然后与实景拍摄的镜头合成。这方面，斯皮尔伯格与彼得.杰克逊显然最有发言权，前者的《侏罗纪公园》复活了恐龙王国，而后者则开创了魔幻史诗《指环王》的特效新时代。《指环王》中的咕噜被认为是CG史上最棒的角色。无论是剧组的设计人员还是CG工作组都应当感到庆幸，他们如此完美地将这个变异的哈比人融入到了电影当中；在咕噜仅仅出现两分钟后，观众就完全接受咕噜是剧中一个重要人物角色，并随着三部曲的发展，咕噜的形象也在不断进步。到了《指环王3》，特效镜头高达1400多个，堪称影坛之最。仅过了一年，影迷又看到了危机四伏、阴森恐怖骷髅岛的一幕：8米多高的大黑猩猩与自己块头相当的三只史前巨龙精彩的打斗。精益求精的模型制作充分展现了彼得.杰克逊对新老特效技术完美结合的深厚功力。最后一种属于特殊处理型，最典型的要算《黑客帝国》中“尼奥躲避子弹”的神奇场面。镜头不断地转动，从360度让我们观察了这段优美的慢动作。我们欣赏这段镜头，认为这理所当然就该是这样的，但只有沃卓斯基兄弟知道这是怎样生成的。一开始的时候，他们想出了一个大胆的主意。将小型的发射器绑在摄像机上，这样摄像机就可以以非常快的速度移动。但实验证明这个方法是行不通的，有摄像机在半途中突然爆炸。后来特效总监约翰.加塔提出了一个方案，就是在拍摄目标周围摆满一圈的摄像机，这能让摄像机连续地快速捕捉每个镜头，然后再对这些镜头进行处理。之前的特效几乎全部仿照电视广告、音乐录影带或其它电影中的方法，而这个特效不同。它不仅显示了独特魅力，也成就了《黑客帝国》中最佳的特技时刻。而去年风格独特的动画电影《暗黑扫描》则是利用插值软件，加快了将真实影像渲染成油画质感的处理速度，尽管劳动量比之前类似影片《半梦半醒的人生》大为减轻，但每位动画师每周仍要完成大约100帧的工作任务，这100帧只相当于影片中的4秒，完成整部电影耗费了50名动画师近一年半的时间。到了《加勒比海盗2》时，整部影片就是三合一的标准典范，维塔与工业光魔共同创造了片中近1100个特效镜头。数字绘景技术把多米尼加岛变成了一座食人岛，并且造出了一座土耳其监狱，前者是补充，后者则是创造。片中杰克船长的那座“黑珍珠”号海盗船其实是三个“分身”：真实的海盗船，工业光魔制作的缩小比例模型（补充），以及完全数字化的模型（创造），不仅如此，片中许多镜头中的人物角色都是数字化替身，比如荷兰鬼船上的船员，以及不死的寄生水手。当然，全片最出色的特效技术，均体现在了他们的头目戴维.琼斯这个角色的身上。创造这个人物，使用了《金刚》、《木乃伊》等很多大片使用的（三维）运动捕捉仪（当然这套东西造价不菲，在200万元人民币以上，光是租赁使用的价格也不是普通人想玩就玩的，目前租赁使用的市价一般是6000元人民币/工作日，系统操作人员一人50元/天）。微软公司创办人比尔.盖茨曾在去年的国际电脑展览会上预言，新一代的电影将是资讯科技和人性文化的结合。由科技创造出来的角色，将完全取代了由人类塑造的角色。那时，电脑特效将完全改变拍电影的方式。
2. 电影镜头举例
景别的作用及其分类
一：景别——被摄主体在画面中呈现的范围。
二：景别的分类——远景、全景、中景、近景、特写 通常有两种分类方法： 一种是：以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物的整体画面为全景画面。 一种是：以成年人身体标准为尺度，以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。
景别的作用：
1、景别的变化带来了视点的变化，它能满足观众从不同的视距不同的视角观看景物的心理要求。
2、景别的变化使画面表现被摄主体的范围发生变化，它使画面在再现或表现被摄对象时具有了更加明确的指向性。
3、景别的变化是形成影片节奏的变化因素之一。影响节目节奏的因素是多方面的，景别的变化是其中重要的一点 。
4、两极景别对被摄景物和物体超距离，超比例的表现具有某种移情作用。所谓两极景别——大远景和大特写。
3. 镜头运用比较好的电影有哪些类型
总体说来，蒙太奇是一种剪辑的艺术 《波坦金战舰》是蒙太奇技术运用的典范。现在世界各大电影学院当教材使用。
《铁面无私》对《波坦金战舰》致敬的电影，其中蒙太奇镜头的运用也很好。
《2001太空漫游》骨头转变成宇宙飞船的经典镜头也是运用了蒙太奇手法。
格里菲斯《一个国家的诞生》和《党同伐异》—“最后一分钟营救”和“分段剪辑技术”的运用；
让·雷诺阿（法国）：《大梦幻》、《游戏规则》——强化了景深镜头和长镜头的表现力；
阿雷·雷乃（法国）：《广岛之恋》；
杜甫仁科（前苏联）：《土地》——开创诗电影，死亡画面优美 《罗拉快跑》----蒙太奇的表现手法相当独特！
4. 镜头运用都有什么
镜头的种类包括：超广角镜头，广角镜头，标准镜头，远摄镜头。标准、广角、超广角、远摄、超远摄的划分也并无特殊规定。
一、标准镜头(Standard lens)
焦距接近画面对角线的镜头称为标准镜头（这种情况，视角为53°)。这一直作为标准镜头的定义，但实际上并不遵循这个定义。
二、广角镜头(Wide angle lens)
比标准镜头视角大的短焦镜头。一般对角线视角60°以上称广角，80°~110°称超广角。
广角镜头可拍摄宽广的视野，因此在拍摄距离受条件限制的情况下可起特殊的作用。由于透视夸张，可变现独特的强调效果
三、超广角镜头(Super wide angle lens)
一般对角线视角超过80°到110°左右的镜头称超广角镜头。在35mm相机的交换镜头中有如下的焦距(视角)的超广角镜头。
四、远摄镜头(Telephoto lens)
又称望远镜头或远距型镜头。在凸透镜组后间隔一定距离放置凹透镜组，类似于伽利略型望远镜。这种设计的镜头称远摄镜头。能将远方物体放大拍摄，远摄比在1以下。与长焦镜头相比，镜头筒可缩短10%~20%，视角约为30°以下的狭角。
5. 镜头运用视频
15-85mm镜头可以拍全身像。要用15-85mm镜头拍全身像，转动镜头的变焦环改变镜头的焦距或适当拉大镜头和人物的距离即可。
15-85镜头还适合拍风景画，风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。
6. 电影镜头类型
镜头角度有远景和近景等。
镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。角度是一个数学名词，表示角的大小的量，即两条相交直线中的任何一条与另一条相叠合时必须转动的量，通常用度或弧度来表示。
