1. 后现代艺术摄影
摄影是现代科技发展的产物。自从1839年法国人达盖尔发明摄影术以来，摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展，逐渐成为一门科学与艺术相结合的独立的艺术门类。作为一门实用技术，摄影被广泛地应用于人类现代生活的各个领域，如科学实验、太空探险、新闻报道和教育卫生等各条战线。
2. 后现代摄影作品
一、拍摄风格---是指摄影的手法与作品表现的方式，趋于特殊某种效果和意图。
二、大体分为两大类以下几种： 表现摄手法和技术： 写实风格（纪实摄影、新闻摄影）、 ------古典风格（影楼摄影）、 ------LOMO风格、 ------唯美风格（影楼摄影、人像写真、棚拍、风光、微距等）。
表现题材和表达思想： -----表现主义风格（广告、电影海报、创作类摄影等）、 ------现实主义风格（纪实摄影、主题摄影、命题摄影、创作性摄影）、 ------后现代主义风格（创作性摄影）。 风格之间都是穿插的，不能简单的归类与某种风格，（如：后现代主义风格的题材，表现手法却是LOMO风格）。
3. 后现代摄影的概念及其创作方法
以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法。产生强烈的视觉冲击力。
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“现实主义摄影”。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求每。用近摄、特写等手法。把被摄对象从整体中分离出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实的刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果
4. 后现代主义摄影产生的原因是什么
现代摄像是说运用现在的技术和设备，更好的成像要求进行拍摄，后期还可以加一些修饰，可以让我们的照片更有时代感，更加的清新靓丽
5. 后现代摄影的创作观念
在学摄影的前期阶段，我们学到一些相机，构图的一些知识。对于相机的基础设置来说，我们必须牢记，因为相机是我们的武器，对于武器，我们必须了解透彻，不得在实战中了我们自己。但是对于构图，方法或者理论在脑中，经过一段时间的拍摄后，发现相机设置没有问题，构图也遵循原则，但是为什么就是拍出来的照片不是很好呢？这时候，我们就要把构图技巧方法放在脑子中的一个小角落，暂时存放起来。因为这时我们需要补充的就是摄影的这些概念了。
画面中的视觉平衡真的很重要。
平衡感在画面中是图像力量感的一种体现。是画面中不同物体相互协调存在画面中的一种关系，如果画面一边轻一边重就会给人一种不舒服的感觉，我们的视觉总是想去寻找这种平衡感，因为只有发现画面的平衡感，我们才觉得稳定，才会耐看，但是平衡感不是平均，平均就会导致画面呆板，没有看头。就像跷跷板一样，一边太重在下面沉着不动，没有上上下下的来回动作就不好玩，但是上上下下的来回动作就是两边的平衡，重量差不多才会有的效果。
画面的树干人物呈现三角形，三角形具有稳定性。让人觉得画面不是那么单调，如果只有右前的树干，那么左后一定要有山峰等因素去平衡，也形成了前景中景背景的平衡关系。
2.通过组图表达很讨喜。
当一张照片的表现力不够的时候，或者不能完全表现你的所见所感，那么组图将是你最好的选择。
但是也许注意的是，组图是一组相互补充协调统一的图，可以是统一的色调，可以是统一的主题，可以是统一的一个逻辑故事。
一个色调的组图表达
3.拍的不好，或许是你离得不够近。
当我们的焦距不能到达的时候，或者是我们无法获得更加清晰的照片的时候，这个时候，不妨走得更近一点，你会有更美好的发现。
4.拍得乱，是因为你拍得太多。
少即是多。这是摄影里面一句金玉良言。应该是每一个摄影爱好者应该去遵循的原则。通常我们眼睛看到很多很美的场景，但是拍出来就不是那么一回事了，因为我们视觉看到的是一幅宽广的画面，可以更清晰的看出画面的纵深关系还有角度更广。但是我们取景拍摄成一张照片的时候，画面是有限的，不能把眼睛所有看到的画面都拍摄进去。还有二维的画面表现的纵深感有限，所以贪大而乱，没有重点，是摄影的一个大忌。
大而全的画面就难以表现重点，使得我们看什么是不知道的。
上面就是摄影我们脑中必须先有的概念。这些概念或者预设有时候比构图更重要。学得多了，自己的系统慢慢就有了，知道怎么拍了，在知道怎么去拍好看的照片之后，再去尝试新的技巧，那样就会有自己的风格了。
