1. 摄影的三大原则是什么
三点布光
三点布光，又称为区域照明，一般用于较小范围的
一个复杂的场景由100名灯光师分别来布光会有100种不同的方案与效果，但是布光的几个原则是大家都会遵守的。对于室内效果图与室内摄影，有个著名而经典的布光理论就是“三点照明”。
主要作用
主体光：通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。主要的明暗关系由主体光决定，包括投影的方向。主体光的任务根据需要也可以用几盏灯光来共同完成。如主光灯在15度到30度的位置上，称顺光；在45度到90度的位置上，称为侧光；在90度到120度的位置上成为侧逆光。主体光常用聚光灯来完成。笔者喜欢把主体光的亮度设置为240左右。
辅助光：又称为补光。用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调。由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%。
轮廓光：又称背光，轮廓光的作用是将主体与背景分离，帮助凸显空间的形状和深度感，它尤其重要，特别是当主体由暗色头发、皮肤、衣服，背景也很暗时，没有轮廓光它们容易混为一体，二者缺乏区分。轮廓光通常是硬光，以便强调主体轮廓。
2. 摄影的三大原则是什么意思
首先去看这个的质感和整体的美观 然后会让好的摄影师出现
3. 摄影3大要素
1.光圈
光圈就是相机镜头上的孔径大小。光圈用F来表示，F后面的数值是光圈值。
光圈值一般有：F/1、F/1.4、F/2、F/2.8、F/4、F/5.6、F/8、F/11、F/16、F/22、F/32，每一档光圈值都是1.4倍（根号2）的关系。
一般来说，光圈值比F/2.8小的，包括F/2.8，我们把它们归为大光圈，比如F/1、F/1.4、F/2、F/2.8，光圈值比F/8大的，包括F/8，我们把它们归为小光圈，比如F/8、F/11、F/16、F/22、F/32
孔径越大，光圈也就越大，相同时间单位内曝光量也就越大。但这里大家要注意，光圈越大，F后面的数值表现恰恰是越小，换句话就是说：F后面的数字越小，光圈越大。
大家记住：“F后面的光圈值与曝光量成反比，光圈与曝光量成正比”。就是说F后面的数值越大，曝光量越小，因为F数值大表示光圈小，光圈小，通过的光线少，自然单位时间内曝光量也就少。
2.快门
快门其实就是曝光所用的时间。
快门越快，曝光时间就越短，单位时间内曝光量也就越少。快门越慢，曝光时间就越长，单位时间内曝光量也就越多。
快门数值以秒或者几分之一秒来表示，比如1秒、2秒、1/30秒、1/60秒、1/125秒等来表示。
一般来说，比1/60秒慢的属于低速快门，比1/250秒快的属于高速快门。
3.感光度ISO
感光度是指相机感光元件对光线的敏感程度，通过感光度数值的调节，可以让弱光环境的画面呈现出较亮的效果。ISO值一般分50、100、200、400、800、1600、3200、6400、12800等不同的数值，基本上每一档ISO数值都是按2的倍数来提升的。
感光度数值越高，弱光环境下的景物就越亮，感光度数值越低，越不能使景物提亮明度，但大家要注意，感光度越高，虽然能提亮明度、提高快门速度，但代价是以牺牲画质细腻程度为代价的，因此只要在光线尚可，又能保证快门速度的前提下，感光度能调多低就调多低，以保证画质。
4. 摄影的三个原则
1
X
线摄影的原则
有效焦点大小的选择：小焦点一般适用于体薄和不易动的部位，如四肢、头部的局部片等；大焦点用于
一些体厚和易活动的部位，如腹部、胸部、脊椎等；高
KV
摄影时也可用小焦点。在条件许可的情况下，
尽量选用小焦点，以提高照片锐利度。
2
、焦片距和肢片距的选择：投照时病人应尽量使肢体贴近暗盒，并且与胶片平行。在肢体与胶片不能靠
近时，应尽量增加焦片距，可同样收到放大率小、锐利度高的效果。不能平行时，应根据几何投影原理
减少影像变形。
3
、中心线与斜射线的利用：中心线垂直于被摄体和胶片为最好的投影方式。与胶片不平行而成角者中心
线应与肢体与胶片夹角的分角面垂直，倾斜中心线与利用斜射线可得到相同效果。
4
、滤线设备的应用：一般在摄影千伏超过
70KV
以上均需使用滤过板，滤去软射线。体厚超过
15
㎝或
60KV
以上管电压时需用滤线栅，应注意滤线设备的选择和使用。
5
、
X
线管、肢体、胶片的固定：肢体安置不仅要使患者舒适，便于配合，更重要的是要符合摄影要求。
片盒一般为平放或垂直放置摄影架上。中心线、被摄部位和胶片对准后，将
X
线管固定。
6
、照射量的选择：根据摄影部位、体厚和机器性能，选择合适的管电压、管电流和照射时间，对不能合
作者尽量用高
KV
，高
mA,
短
S
。
7
、呼气与吸气的应用：摄片时被检者的呼吸动作对影像质量有重要影响。一般不因呼吸运动而产生移动
的部位，勿需屏气曝光；有五种情况，即平静呼吸下屏气、深吸气后屏气、深呼气后屏气、缓慢连续呼
吸及平静呼吸不屏气。
8
、体厚的测量：首先要目测体厚测量尺的横杆与游标杆是否平行，使两杆平行才能测得正确的数字，然
后选择适当的测量点，如胸片取第六胸椎处，并应按曝光时状态测量。
5. 摄影的三大原则是什么内容
1、图鉴标本： 摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。
这类摄影作品有几个操作原则： (1)采平腰的纪念碑式构图加上中、大型相机(120、4x5、8xlO)+大底片+低感度(ASA 50-100)+小光圈(F22以上)+直接印相法类似“F64小集”的方式可使作品得到超高品质)。(2)同一主题以量化的方式大量拍摄及展示。(3)强调客观性、去除主观情绪，只选择被摄物(或由被摄物选择)。(4)一律使用50mm标准镜头模拟一般人的正常视野以防止变型、大多采正面法则、回避任何的特殊摄影技巧、尽量避免戏剧性过强的构图。2、傻瓜快照： 这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照，自从傻瓜相机将摄影的专业化打破以来，早已成为日常生活里不可或缺的必需品之一，它可以快速而便捷地在任何地方及条件下拍摄，拍摄者不必经过专业训练就可上手，但它的失败率偏高，例如：对焦不准、晃动、正面闪光使得光线死板、色温偏差、红眼、日期显示…等，使得古典摄影的基本教义派对它是嗤之以鼻。然而这种快拍风格，却应用了傻瓜相机这些致命的缺点，转而发展成为其独特美学观。这些特色包括： (1)经常大量使用彩色底片(色彩往往发色不正常)。(2)正面闪光灯的大量使用(给人现场目击的感觉)及残影的效果(动态感)。(3)构图歪斜且切割主体的倾向(给人唐突的感觉)。(4)晃动、失焦及模糊的应用(漫不经心的感觉)。(5)日期的显现记录(时光冻结而逝去的提醒)。(6)因镜头不佳、底片感光度偏高(ASA 200以上)，往往使得粒子偏粗、反差过大。3、矫饰摄影： “矫饰摄影”(Manipulated Photography)也可称之为“安排式摄影”(Sat．Up Photography)，它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。 除了安排式的场景之外，也有许多摄影家将自制物品添加在画面上，或在照片上添加一些手工涂绘或破坏画面(或底片)的方式，增加作品层次以呼应主题，意图切入真实物与虚幻影像之间的辩证关系：除了影像先期企划及现场安排的拍摄之外，它的重点也在于后期制作，也就是说，在后期制作过程中加入相关媒材，或着在展示时以非平面的方式结合空间特性呈现，地点本身孕涵的意义也加强了这些照片的深刻性，而照片与真实环境的搭配，不但改变空间原本的功能，同时也改变了照片本身的涵义，并透过空间场域内的装置性手法，强化虚拟接口(照片)与真实切面(场景)的接点，而这接点各自在各人的现实中及回忆中被召唤出来，但却永远注定失落，照片不再只是照片本身，所有的照片最终都将成为“死亡”的“提醒物”。4、数位合成影像： 近年来用计算机合成修片的影像作品已成为一种风潮，在世界各大展览中屡见不鲜，国内目前也有不少人使用“数字影像”创作，大多是用修片技巧进行后制，仍以传统光学底片先拍摄一些毛片，再扫瞄进计算机并根据片子的可能性进行加工。因此，我们可以看到画面人物皮肤被修饰的像是塑料玩具、风景如同电影看板或月历，物品强烈的反射光芒及粉嫩的荧光色彩，令观众视网膜分不清楚真实与虚幻，一切犹如风景月历般的光鲜亮丽、楚楚诱人。然而这类奠基于真实世界却又与现实保持某些距离的影像，到底要表现些什么呢?布什亚(Jean Baudrillard)认为影像分为四个层次： 第一层：它是某个状丽真实的投影。第二层：它遮盖了壮麓的真实，并异质它的本体。第三层；它让这个壮丽的真实化为乌有。第四层；它和所谓的真实一点关系都没有，它是自身最纯粹的拟仿物。希望能帮助到你。
