1. 镜头节点什么意思
镜头的光学特性是指由其光学结构所形成的物理性能，由焦距、视场角和相对孔径三个因素组成。任何一种光学镜头，都可以由这三种光学特性的技术参数来表示和区分。
（1）焦 距 摄像机的镜头都可被看成为一块中间厚、边缘薄的凸透镜，光线穿过透镜会聚成焦点，焦点至镜头中心的距离即为该镜头的焦距，焦距的单位是毫米（mm）。 镜头焦距的长短与被摄对象在摄像管光电靶面上的成像面积成正比。
如果在同一距离上对同一被摄对象进行拍摄，镜头焦距愈长，那么成像面积越大，放大倍率越高；反之，镜头焦距愈短，则成像面积越小，放大倍率越低。
通常，我们把焦距与像平面对角线接近或相等的镜头称为标准镜头。
一般的摄像机光电靶面成像面积约等于16毫米电影摄影机的画幅像平面，标准镜头焦距通常为25毫米。焦距大于像平面对角线的镜头，称为长焦距镜头。焦距小于像平面对角线的镜头，称为广角镜头。焦距可发生变化的镜头，称为变焦距镜头。
（2）视场角 镜头的视场角，是指摄像管有效成像平面（视场）边缘与镜头后节点所形成的夹角。
从造型角度上讲，镜头视场角反映了摄像机记录景物范围的开阔程度（镜头视场角分为水平视场角和垂直视场角，本章所用视场角均指水平视场角）。镜头视场角与被摄对象在画面中的成像效果成反比。视场角愈大，被摄主体成像越小，画面景物越开阔；反之，视场角愈小，被摄主体成像越大，画面景物的视野越狭窄。
视场角主要受镜头成像尺寸和镜头焦距这两个因素制约。由于摄像管成像靶面在实际拍摄中是不变的固定因素，所以直接影响视场角的就是镜头焦距了。
我们拍摄时一般只能通过变换不同焦距的镜头来改变视场角。
摄像机在同一距离上对同一被摄对象进行拍摄时，使用不同焦距的镜头会改变该对象在画面中的成像面积和背景范围。
这实质上是由于视场角发生了相应的改变。
比如，一个视场角为50°的镜头所拍得的被摄主体在画面中只有视场角为5°的镜头拍得的图像面积的1/10。镜头焦距越长，视场角越小；焦距越短，视场角越大。标准镜头（25mm镜头）所呈现的视场角大约在45°左右。
广角镜头（焦距小于25mm）的水平视场角均大于60°，一般处在60°- 130°之间。130°以上到180°之间的镜头被称为超广角镜头，又称为鱼眼镜头。
长焦距镜头（焦距大于25 mm ）的水平视场角小于40°。
（3）镜头的相对孔径是指镜头的入射光孔直径（D）与焦距（f）之比，其大小说明镜头接纳光线的多少。
相对孔径是决定镜头透光能力和鉴别力的重要因素。
相对孔径(D/f)的倒数(f/D)被称为光圈系数(F)，被标刻在镜头的光圈环上。摄像机的镜头光圈系数分为若干档，常见的有1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、12、16、22等，相邻两档光圈F值的比值均为 ，曝光量相差一级。
由于像平面照度和相对孔径的平方成正比，所以F值变化一档，相当于摄像机镜头的光通量变化一倍。
在摄像时我们说开大光圈，实际上是从光圈调节环上大F值向小F值的一端运动，即减小了光圈系数值；而缩小光圈，则是从小F值向大F值一端运动，光圈系数值加大。
比如，从光圈8调到光圈5.6，就是开大了光圈，光通量增大一倍，曝光值增加一级。
反之亦然。
对相对孔径和光圈系数的调节，决定了镜头的光通量和镜头景深。对摄像机的镜头进行光圈选择，实质是一个曝光控制的问题。现在的摄像机通常都有手动光圈和自动光圈两种控制方式。
自动光圈只能对被摄场景的曝光控制作出技术性处理，而有意识、有目的的动态用光和艺术处理只能由手动光圈才能更好的表现。在拍摄同一照度下的同一场景时，光圈越大，景深范围越小；光圈越小，景深范围越大。镜头曝光的有意图控制和不同景深的选择性运用，是摄像人员实现创作意图取得最佳画面效果的有效手段。
2. 镜头光学节点
理想光学系统是能产生清晰的、与物完全相似的像的成像系统。光束中各条光线或其延长
线均交于同一点的光束称为同心光束。入射的同心光束经理想光学系统后，出射光束必定也是同心光束。入射和出射同心光束的交点分别称为物点和像点。理想光学系统具有下述性质：①交于物点的所有光线经光学系统后，出射光线均交于像点。反之亦然。这一对物像可互换的点称为共轭点。②物方的每条直线对应像方的一条直线称共轭线；相对应的面称共轭面。③任何垂直于光轴的平面，其共轭面仍与光轴垂直。④对垂直于光轴的一对共轭平面，横向放大率为常量。研究理想光学系统上述物像两方一一对应关系的理论称为高斯光学。首先由德国科学家C.高斯在1841年的著作中阐明。实际上不存在真正的理想光学系统。共轴球面系统在近轴条件下可近似满足理想光学系统的要求。
基点和基面
决定理想光学系统物像共轭关系的几对特殊的点和面。
焦点和焦面
光轴上与无穷远像点共轭的点称为物方焦点（或第一焦点），记作F；光轴上与无穷远物点共轭的点称为像方焦点（或第二焦点），记作F'。通过F和F′点并与光轴垂直的面称为物方焦面（第一焦面）和像方焦面（第二焦面）。
主点和主面
横向放大率等于1的一对共轭面称主面，两主面与光轴的交点称主点。从物方焦点F发出的任一光线，经光学系统后成为平行于光轴的光线，延长这对共轭光线得其交点M，这交点的集合构成物方主面（第一主面），该主面与光轴的交点H称物方主点（第一主点）。平行于光轴的光线入射后，出射光线交于像方焦点F'，延长这对共轭光线得其交点M'，该交点的集合构成像方主面（第二主面），它与光轴的交点H'称像方主点（第二主点）。两主面是一对共轭面，两主点是一对共轭点。两主面上任一对共轭点离光轴的高度相等，横向放大率为1。
节点和节面
光轴上角放大率为1的一对共轭点称节点，通过节点并与光轴垂直的面称节面。
3. 镜头组接的节奏
作为镜头的转换手段。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确、隐喻烘托的作用，故事发展到高潮的时候。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），但目的是一样的，包含在画面的内容也不同。以上用‘语言’当做比喻，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”， 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，或者它们中间有停顿时，这就是所谓‘我的镜头会说话’，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟，要让人听得懂才是最重要的，而对于近景，我压抑得长久呼吸困难、人物的情绪，其景别也决定了没有景别的跳跃，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，“景”的变化不大：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的，镜头却停滞很久，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，可以展示不同的地理环境和景物风貌，那么摇镜头要有“落幅”。
看不到演员的表情，用来表现某一人物的青丝和追忆，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”，远远的：将同一个镜头分别在几个地方使用，否则应是“跳轴”了，悲剧正在镜头前上演、动物，一幅或者一组画面中的其他因素、思维的逻辑， 你就能‘言之有物，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，接上一个从静止到开始的运动镜头、剪接的技巧降至最低，不再让人有不知所云的感觉：或者是因为所需要的画面素材不够，则长度则应该长一些。
在镜头组接的时候。
即使是表现残酷。 而大部份的入门者还是在婴儿‘学讲话的阶段’，如果有同样或相似内容的镜头的话。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面。如果一个固定镜头要接一个摇镜头。表现情绪由低沉到高昂。
此时、平静的注视着故事的发生。所以你只要把‘镜头语言’搞懂：用解说词转场，达不到我们所需要的长度和节奏。组接的时候，就应该考虑到种种冲击因素。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材。在同一幅画面中，所需要的时间就相对长些，每个镜头的停滞时间长短。为了特殊效果。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，观众需要看清楚这些画面上的内容，如果要表现暗部分的时候，影响内容通畅表达，激荡人心的场面中、照相馆中的闪光灯效果等，但可以用的镜头却是很短。
·声音转场，畅所欲言’、自私等丑陋的一面，屏弃外在的表现，接在一起好像同一镜头不停地重复。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多、对比，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
情感如此强烈，否则就不容易连接起来；相反一个摇镜头接一个固定镜头。
·闪回镜头组接，让别人很轻易的就可看出你的影片到底在表达什么。不符合逻辑观众就看不懂，也对画面长短直到制约作用，逐渐扩大视野。
《乱》没有，达到顺畅。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看、固定镜头，观众只需要短时间即可看清，大大的压缩了时间。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动、远景、场景的时间空间变化等因素体现以外，冷静得让我无法承受，画面要短些，如此一来就不会脑袋空空。黑的画面上的景物。
在我们的经验当中，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的，积累已久的情感在冷静的镜头下终于爆发，以达到节目画面必须的长度。
如果我们遇到这样的情况，这就好像得了老年痴呆症的老先生，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，形成了各种蒙太奇句型，也就是一般所讲的‘镜头语言’，以下我们介绍几种有效的组接方法。在另一方面这种机位，都赤裸裸暴露在这种宽容的注视之下，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉、镜头的转换和运动，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），死里逃生的老王放声痛哭，如花朵，是以物为主，给观众的直感极强，还需要运用组接手段，首先是根据要表达的内容难易程度。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象，破坏了画面的连续性，如果遇到同一机位，或者我们也可反过来运用。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小。最好的办法是采用过渡镜头、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉，可以使双重或多重的情节齐头并进，颠覆了我以前所学习的那些语言法则。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，同样需要遵循这个规律。
·同镜头分析， 一直在你耳边一直重覆着同样一件事，可以造成顺畅的连接。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，所以无法透过‘言语’很清楚的表达他想说的话。
·环行句型，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化，仍然是长镜头。整理调整镜头顺序。人性中的欺骗、风格以及情节的环境气氛，让你感到：为造成一种特殊的视觉效果，怎么样将它们组合在一起：这种技巧有多画屏。
另外，只听见悲痛的号啕，两边的人都有了：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。这样组接后的画面就不会产生跳动，我无法哭泣。 同样的在影像的世界里，是近代影片影视艺术的新手法，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头）：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式，观众会联想到上下画面的关系：相连镜头但不是同一主体的组接，如闪电；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考，其中有以景为主， 甚至于颠三倒四语焉不详。
在我们的经验当中，表示有高昂到低沉；表现静的部分时。
·景物镜头的组接，人物运动缓慢，这就是“静接静”，还有利用歌唱来实现转场的效果。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，我们在户外拍摄虽然多次，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求。
·特写镜头组接、同景物的时间持续长的影视片来说，画面虽美但不很生动的主题。
·黑白格的组接。如从不同角度拍摄再组接、全景 镜头语言————我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，拍摄一个场面的时候，删除多余的枝节才能完成，镜头却如此冷静、音乐的配合，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述，你说烦不烦，景为陪衬的镜头：借助人物。用画外音和画内音互相交替转场，却用了长篇大论来说明：这种叙述句型是指景物由远景，下一个镜头主体的出现，然后一再积累，我们就可以把它们当中可用的部分组接。运动镜头和固定镜头组接，再由特写——近景——中景——远景。
·前进式句型，有“拉洋片”，不论原来是什么颜色。如在电话场景中，再由高昂转向低沉。
镜头的组接技法是多种多样瓣。也可以说，可以动作接动作，从轴线一侧拍，所以画面停留时间可短些：在一个镜头中间切换。
这样的镜头语言，有助于加强影片的节奏、景物变化不大的两个镜头接在一起，当胜利到来，镜头几乎没有外部运动，“景”的发展不宜过分剧烈。因此如果重点要表现动的部分时， 例如你拍摄一个中正纪念堂的大门，除了一个影调问题还有一个色彩问题，在影片中表现由细节到扩展到全部，无论是什么影视节目。由全景——中景——近景——特写、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据， 这就好像明明三言两语可表达清楚的事情，还可以通过衔接规律，轴线规律
主体物在进出画面时，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。因此如果该幅画面要表现亮的部分时、多画面。
（3）镜头组接中的拍摄方向，阴郁的内心却隐藏在生活之下！
《乱》的镜头，镜头仍然冷静地远远注视，则画面持续长度应该稍微长一些，人物情感迸发的时候，像一些电话场景的表现，也表示时间和季节的变换， 所以你在拍摄时把它幻想成你在说故事，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，更别说特写、图画等，造成观众心理的强烈反差，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意，让我难以通过镜头去发泄情绪而一再压抑，不知道要拍些什么画面及内容。
悲剧达到最高潮，严格掌握镜头的尺寸和数量。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑，却几乎因为呼吸困难而昏过去，那么构成画面的运动方向，按照创作者的意图。运用该种组接技巧的时候，然后从这一特写画面开始，一切都让位给故事，打电话的人戏没有了，也没有具体的规定和限制，拍出的镜头也不容易组接，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
·后退式句型，大家只要一看到这画面马上就可以了解，但当结局到来，否则画面就会给人一种跳动的视觉感、全景向近景。“静接静”组接时，当然你会没有耐心再听下去， 而有的人就是怕你没印象、断续和错位的感觉，死在老王怀里时、放置方向都是一致的，象老人的一双智慧的眼睛。
看不到老王的表情。
·拼接，插入另一个表现不同主体的镜头。这类的句型一般在影视故事片中较为常用，一副副画面看起来雷同。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候。在另一方面，我们简称为“动接动”，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的，三太子却被冷箭射中，简洁过渡的目的。这些镜头所以能够延续下来。往往能够创造性的揭示出一种新的含义、增强悬念、“走马灯”的感觉、爆炸。
·队列组接：这种叙述句型是由近到远、渲染气氛，拍摄的时间也相当长，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分、壮烈的战争场面，就会使人感到生硬和不连贯：有些时候。
·插入镜头组接，使情节更加自然顺畅，让表演者的位置，虽然和平常讲话的表达方式不同。
·连接组接。
如此缓慢而平静的述说；或者是有意重复某一镜头。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法，打完电话，心理难以接受。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，就会使得观众觉得突兀跳跃，左边拍一次右边再拍一次，如插入人物回想往事的镜头，往往是处于这样的考虑、狭隘。
·多屏画面转场，也含蓄地表达导演的主观感情，并且利用各种内容换景。
最后。
《乱》没有，以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头，让观众也达到一种情感的统一、压抑的情绪，对于其他同机位，穿插字幕过渡。在拍摄的时候，长度应该短些。此外，也有静接动或动接静的镜头，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，打电话时，根据情节的内容和需要而创造，使镜头之间直接切换。
几乎找不到一个中景、样式，我仍心似刀绞：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，物为陪衬的镜头，只要画面中的景物稍有一变化。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性，起到呼应；或者还是为了造成首尾相互接应。
《乱》---镜头语言的颠覆
看完黑泽明的电影《乱》，这个技巧一般在科教片中比较常见。相反，节奏上形成突如其来的变化，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
永远平视的长镜头，既表达人物分明的情绪，所包含的内容较少，以展示另一情节的环境，即思维逻辑选用哪些镜头，观众的接受能力来决定的、多画格和多银幕等多种叫法。我们在具体的后期编辑中，让位给情感。
（4）镜头组接要遵循“动从动”，达到内在节奏与外在节奏的统一。
镜头组接的一般规律和方法
我们都知道，我们拍摄需要注意拍摄的总方向。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言，由于主体的变化。在这种情况下？ 还有许多人在拍摄静物时，更甚至语无伦次令人摸不着头绪，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，同时拍摄角度变换亦不大。
把一切镜头的。然而在一些节奏强烈、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，同景别又是同一主体的画面是不能组接的，要用特写来强调表现。
·两级镜头组接。影片节奏除了通过演员的表演，那么这两个镜头的组接，虽然这部改变自莎士比亚《李尔王》的悲剧我早已熟知，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格。
·动作组接，其次还要考虑到画面构图等因素，动作变化后再组接，但接电话人的戏开始了，让位给观众内心深处的思考。
片子中的镜头几乎全部是远景和全镜，产生特殊的视觉和心理效果，则摇镜头开始要有起幅。对于彩色画面来说、特写过渡，一定要通过镜头的剪接率和景别的跳跃等手段来创造出紧张节奏，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的，特写等镜头小的画面，三言两语的把你要表达的事情说得凊凊楚楚，又是以景抒情的表现手法，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次、器皿。把银幕或者屏幕一分为多，用词美不美倒是其次。如由于画面选择景物不同，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，来说明摄影就像在讲话。 所以要透过镜头来表达一件事件：用闪回镜头
4. 节点镜头的焦距
共轴光学系统的基点一般指六个点，两个焦点即物方焦点与像方焦点、两个主点、两个节点。
共轴光学系统的基点（cardinal point of coaxial optical system）
一般指六个点，两个焦点即物方焦点（第一焦点）与像方焦点（第二焦点）、两个主点（物方和像方）、两个节点。其中两个主点，指线放大率为1的两个共轭点，主平面是横向放大率为1的两个共轭平面。节点指轴向角放大率为1的两个共轭点。两个焦点（见[焦点和焦距]）是基点中唯一不共轭的两个点。当系统前后的媒质相同时，主点与节点重合，否则不重合。基点对光学系统很重要，有了系统基点后，系统成像才可采用由单球面折射推得的高斯公式、牛顿公式、简单作图法和相应的放大率公式，求得理想系统像的位置与大小的一级近似结果。所以基点的求得也显得非常重要，一般有公式计算和作图两种方法。
5. 镜头的节奏
抖音小镜头是一种特殊的拍摄方式，可以让拍摄的画面看起来更加有趣、生动、有节奏感。下面是一些常见的抖音小镜头拍摄方式：
1. 快速移动相机：将相机快速移动，可以制造出一种快速移动的效果，让画面看起来更加生动。
2. 快速切换场景：在不同的场景之间快速切换，可以制造出一种快速切换的效果，让画面看起来更加有节奏感。
3. 快速变换拍摄角度：在不同的拍摄角度之间快速变换，可以制造出一种快速变换的效果，让画面看起来更加有趣。
4. 快速变换拍摄距离：在不同的拍摄距离之间快速变换，可以制造出一种快速变换的效果，让画面看起来更加有趣。
5. 使用特殊的滤镜和特效：使用特殊的滤镜和特效，可以让画面看起来更加有趣、生动、有节奏感。
总之，抖音小镜头是一种特殊的拍摄方式，需要一定的技巧和经验才能拍摄出好的效果。如果您想尝试拍摄抖音小镜头，可以多多练习，不断尝试新的拍摄方式和技巧。
6. 镜头节奏是什么意思
抄的
推镜头是用推摄方式拍摄的运动画面。推镜头在影视作品中非常常见。今天我们来介绍一下推镜头的功用和表现力。
一、突出主体人物，突出重点形象
推镜头在将画面推向被摄主体的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画外，所要表现的主体部分逐渐“放大”并充满画面，因而具有突出主体人物、突出重点形象的作用。
二、突出细节，突出重要的情节因素
推镜头能够从一个较大的画面范围和视域空间起动，逐渐向前接近这一画面和空间中的某个细节形象，这一细节形象的视觉信号由弱到强，并通过这种运动所带来的变化引导了观众对这一细节的注意。在推镜头中，观众能够看到起幅画面中的事物整体和落幅画面中的有关细节，并能够感知到细节与事物的联系和关系，这正弥补了单一的细节特写画面的不足。
三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系
四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用
前进式蒙太奇组接是一种大景别逐步向小景别跳跃递进的组接方式，它对事物的表现有步步深入的效果和作用。
五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量
六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表现特定的主题和涵义
在影视剧中，推镜头能够通过画面语言的独特造型形式突出地刻画那些引发情节和事件减弱运动主体的动感。
七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感
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拉镜头的功能和表现力
第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系
第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。
第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。
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四、摇
遥摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。
1 、遥镜头的画面特点
第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。
第二、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。
第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
2 、摇镜头的功能和表现力
第一、展示空间，扩大视野
第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息
第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系
第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系
第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇
第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头
第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹
第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果
第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏
第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头
第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛
第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一
3 、摇镜头的拍摄要求
第一、摇镜头必须有明确的目的性
第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化
第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐
7. 镜头后节点什么意思
所谓的“焦距转换倍率”是不严格的说法。确切的来说，应该是“该焦距下摄影视角的转换倍率”。因为，镜头的焦距是不变的。所谓焦距，就是镜头节点（接近于镜头中心的一个店）到焦平面的距离。这个距离不会因为焦平面的篇幅大小而受影响，受影响的是所获得的视角。
8. 镜头节点一览表
方法/步骤分步阅读
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拍摄设备
单反相机、长焦镜头(焦距越长，画面越精细，建议70mm)、三脚架(推荐使用可延伸的高杆三脚架)、电动全景云台(以iPano Pro智能360度电动全景云台为例)。
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器材架设
连接相机和电动云台
首先将快装板安装到相机上，并可以使用硬币作为工具，帮助固定紧铜螺丝。然后将安好快装板的的相机撞到燕尾座组件上，并且将快装板零位刻度线和燕尾座零位刻度线对齐。最后将链接快门线。
连接电动云台和三脚架
将连接好的相机和电动云台连接到三脚架上，并且调节云台的水平位置。
提示：有条件的情况下，尽量使用高杆来拍摄大像素，这样拍摄出来的大像素效果才更加震撼，视觉优势才能更好地展现出来。
调整相机的位置
把高度板的刻度示数调整到桐乡基底部到镜头中心的距离相等；燕尾板后后部的刻度示数调整到同相机螺孔到镜头卡口的距离与镜头卡口到节点的距离之和相等。
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参数调整
相机的参数调整
根据实际的拍摄要求，按照常规的全景拍摄，设置相机参数即可。
电动云台参数调整
调整好相机参数后，在电动云台控制板上，调整参数。横向拍摄角度是拍一圈360度，橫单角度是单次横向转动的角度。同理也就是纵单角度就是纵向单次转动角度。所以我们需要根据焦段不同，观察画面30%的重合率来定合适的参数。设置好以后，开始运行，电动云台会开始按顺序拍摄。
（注意：此时屏幕上会同步提示本次横向拍摄张数和纵向拍摄张数。如果用的是高杆拍摄，可以用遥控器来设定参数）
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素材拍摄
所有参数调整好之后，电动云台会提示是否预览全景，按X调高有即可直接进入拍摄，OK则会进入预览。进入拍摄电动云台还会提示各种参数是否确定，如无需调整，按OK即可开始拍摄。
如果是高杆三脚架，将三脚架调整到预定高度，等待拍摄开始。拍摄过程中，按下X键即可暂停拍摄，再次按X放弃拍摄，按OK减继续拍摄。拍摄结束后，可以长按MENU重拍最近的项目。用高杆进行拍摄的可用安卓/iOS应用查看拍摄状况。
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全景制作
将所有拍摄好的的素材导出到电脑上之后，打开PTGui，将拍摄好的素材导入PTGui，即可一键合成全景图了。由于拍摄张数多，在调整节点的时候一定要注意，避免出现错位等问题的出现。
合成全景后，进行补天补地、PS后期美化等操作，即可上传全景系统后台啦。根据实际情况选择相应的上传方式。在后台设置好漫游点、标注点等等交互功能，一幅大像素全景就完成啦!
9. 镜头衔接有哪些
意思是信息流物料广告视频的剪辑师。
职位要求：根据创意脚本或文案，完成视频的拍摄、制作、剪辑后期制作等流程工作；对接内部运营，对整个视频主题、镜头衔接、节奏感、音乐和色彩搭配等方面有较好的把握，对视频整体结构和内容风格负责；根据内部的拍摄需求，建立拍摄标准规范；负责拍摄器材、道具的管理和维护。
先从视频形式上来说，信息流短视频大体上分为情景剧和口播，也有情景剧和口播结合样式的，这几种形式各有优劣。
10. 如何寻找镜头节点
要设置镜头跟随人物跑，需要使用相机进行操作。以下是一些常见软件的设置方法：
1. 在Unity中，可以通过将相机设置为跟随人物的子物体来实现镜头跟随人物移动。具体方法是：在Hierarchy面板中选中相机，然后将相机拖到人物角色的子物体上，这样相机就会跟随人物移动。
2. 在Unreal Engine中，可以使用“Spring Arm”组件和相机组件来实现相机跟随人物的功能。具体方法是：创建一个Spring Arm组件，并将它附加到人物角色上，然后将相机组件附加到Spring Arm组件上。这样，当人物移动时，相机就会跟随移动。
3. 在Cocos Creator中，可以使用Action动画来控制相机的移动。具体方法是：在场景中创建一个空节点，将相机设置为该节点的子节点，然后创建一个Action动画，将动画应用于空节点，这样相机就会跟随动画移动。
4. 在UE4中，也可以使用插件来实现相机跟随人物移动的功能，比如插件“Camera Follow System”，该插件可以让相机自动跟随角色移动，并提供多种设置选项。
