1. 美国摄影艺术家
世界著名的摄影师有川内伦子、森山大道、张照堂、吕楠 、杉本博司等。
1、川内伦子
川内伦子1972年出生在日本的女生。 1993年毕业于Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》，《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。
擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物，川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。
2、森山大道
森山大道，1938年出生于大阪，日本摄影师，与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪60、70年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“挑衅”的旗手人物。
森山大道目前已是获得世界性承认的重要摄影家，作为细江英公弟子之一的森山大道以其风格凌厉的黑白摄影著称于世。
3、张照堂
张照堂，出生于台北县板桥镇。摄影家，并从事纪录片制作。
1958年就读成功高中参加摄影社，认识长他六岁的摄影家郑桑溪学习摄影。1965年第一次举办“郑桑溪／张照堂，现代摄影双人展”。1961年入台湾大学土木工程学系就读，开始吸收现代文学、哲学与艺术思潮，以摄影作品表现迷惘、抑郁画面。
4、吕楠
1962年生于北京。在《民族画报》工作5年后，辞去公职，成为自由摄影师。1989~1990年 拍摄中国精神病人生存状况，《被遗忘的人：精神病人生存状况》。
1992~1996年 拍摄中国乡村的天主教，《在路上：中国的天主教》。 1996~2004年 拍摄西藏农民的日常生活，《四季：西藏农民的日常生活》。2007年1月由四川美术出版社出版。2006年开始拍摄缅甸金三角。
5、杉本博司
杉本博司，1948年出生于日本东京。1970年毕业于东京日本立教大学经济系，1972年毕业于美国旧金山艺术中心设计学院，1974年赴美国纽约进行摄影创作。
1948年出生于日本东京，1970年毕业于东京Saint Paul’s University，1972年毕业于美国旧金山Art Center College of Design1974年赴美国纽约进行创作。
2. 美国摄影之父
、威廉·肯尼迪·迪克森，是为托马斯·爱迪生工作期间，设计了一种早期的电影摄像机。在1889年，迪克森帮助爱迪生开发一种可以产生视觉效果以伴随留声机发出的声音的设备。并在1891年，爱迪生公司成功地展示了活动电影放映机的原型，可以让一个人一次观看电影。
2、卢米埃尔兄弟（奥古斯特和路易斯），是最早的电影艺术形式的先驱，1894年他们在巴黎开始拍摄和放映电影，1895年率先付费向社会展示投影电影（使用了自己制造的设备），被认为是现代电影业的开端。
3、大卫·沃克·格里菲斯，美国电影导演，被认为是电影史上最有影响力的人物之一，开创了许多至今仍用于故事片制作的摄影技术和叙事传统。他最早的长篇电影《一个国家的诞生》被广泛认为是有史以来最具影响力的电影之一，成功的为投资者带来了巨额利润。
3. 美国十大摄影师
埃尔温·布卢门菲尔德（ 1897-1969），著名德裔美国摄影家。他在美国的生涯极为成功，作为一名自由职业者，曾长期与《时尚芭莎》《时尚》顶级杂志合作，收入颇丰。
胶片时代，埃尔温·布卢门菲尔德是一位冲洗技术的绝顶高手，他对多重曝光、照相蒙太奇、萨巴蒂效应等技法的运用也达到了炉火纯青的地步，也因此炮制了一批让人称奇的作品。此外，作为具有犹太血统的德裔，他在二战期间的经历也为其生涯增添了一抹传奇色彩。布卢门菲尔德的作品可大致分为两类，一类是为谋生所需的“常规时尚照片”，另一类则是极具其个人特色，带有超现实主义风格的另类作品。其中甚至包括部分为时尚杂志提供的商业作品，可谓“离经叛道”。在这些作品中，你可以体会到布卢门菲尔德对曝光，构图，阴影，镜面折射、反射，蒙太奇，萨巴蒂效应等手法的灵活运用与探索。你可以感受到，虽然他从事时尚摄影职业，但骨子里依然继承了达达主义的遗风。在时尚摄影圈，这相当难得。
1969年7月4日美国国庆日，73岁的埃尔温·布卢门菲尔德正游览意大利古都罗马，他流连于著名的西班牙阶梯，往返多次，不料因疲劳而诱发心脏病，最终倒在了西班牙阶梯上，一睡不醒。
4. 美国摄影艺术家名单
《封面女郎》（Cover Girl）是由丽塔·海华丝与吉恩·凯利于1944年主演的美国歌舞片。本片讲述了一位漂亮的女人被迫要做出一个选择：或者嫁给一富有的男人而成为百老汇的明星，或者跟着她深爱的男人呆在布鲁莱一家小小的夜总会里，女人选择了什么呢……
5. 美国摄影艺术家有哪些
第一名：摄视界旅拍
上榜理由：摄视界旅拍之所以能在巴厘岛婚纱摄机构在2019年四个季度中蝉联第一，不仅仅是过硬的拍摄技术，还有高品质的团队服务。摄影师经过严格的筛选才能进入到摄视界旅拍，在摄影界都是大咖级，在拍摄手法和拍摄理念方面也会更加的与众不同。
第二名：凡咔摄影
上榜理由：凡咔摄影的摄影师是一群青年才俊组成的婚纱摄影机构，首席摄影师曾多次荣获国内摄影大奖，旗下的摄影老师也是经过严格筛选的，这正是凡咔摄影在短短时间之内能够迅速占领市场的主要原因。
第三名：唯一全球旅拍
上榜理由：唯一成立于2005年，曾斥巨资打造环球3D影城，拥有“伯爵庄园”、“微光宫殿”、“韩式攻略”等多样化风格拍摄场景。
第四名：金夫人婚纱摄影
上榜理由：他们家是经互联网协会唯一认证的摄影行业O2O服务平台，具有一定的专业度。
第五名：克洛伊全球旅拍
上榜理由：克洛伊全球旅拍自创立以来，专注于全球海岛婚纱摄影及海外婚礼承办。
第六名：铂爵婚纱摄影
上榜理由：铂爵是中国旅拍婚纱的开创者，且旅游资源丰富。品牌摄影总监由陈漫担任，是中国时尚摄影师、视觉艺术家，众多明星的御用摄影师。
第七名：提拉米苏环球旅拍
上榜理由：他家是一家侧重于国外拍摄的婚纱摄影机构，拍摄风格比较前卫，价格相对来说比较高，拍摄技术非常过硬。
第八名：甜蜜海岸国际旅拍
上榜理由：他们家摄影机构走的风格是偏小清新的，极力营造的是婚姻和爱情的甜美氛围，画面色彩亮丽丰满，能将巴厘岛的风景融合到画面里。
第九名：途牛全球旅拍
上榜理由：他家是途牛旗下的旅拍摄影机构，途牛从策划到拍摄结束，巴厘岛驻点里的团队提供专业舒适的服务，在巴厘岛游玩也可以提供全套的游玩服务。
第十名：圣托里尼婚纱摄影
上榜理由：一家主要做海外旅拍市场的婚纱摄影机构，在巴厘岛有独立的拍摄团队和翻译团队，拍摄风格比较欧美化。
以上是2019年度最后一次国外巴厘岛婚纱摄影机构前十名排行榜，近期想要到巴厘岛旅行拍摄婚纱照的小伙伴们可以参考一下！
6. 美国著名摄影家有哪些
是由全世界摄影家、摄影社团组成的学术性、专业性、国际性，非宗教、非政治的摄影团体。
7. 美国摄影艺术家排名
这个问题其实很有意义。
其实真正的摄影师非商业摄影师
他们对器材的要求并不是特别高
因为他们基本上都不完全是器材迷
半画幅和m43相对还更受欢迎
因为画幅小带来的快速对焦和便携对一个优秀的摄影师来说格外的重要
你别看大多数摄影师长枪短炮
其实摄影是个体力活
没旁人看的那么轻松和简单
所以我认识的一些国外摄影师用奥林巴斯和半画幅的相机的还不少，尤其是生态摄影师用奥林巴斯的特别多 因为其可以手持600mm的镜头拍摄，非常牛逼
所以摄影师的器材使用主要还是看需求
商业摄影师需要印刷的，势必就会用高像素的机器
体育摄影师需要高感好的机器，便于快速抓拍
生态摄影师需要自带增倍镜的功能，半画幅和m43他们最爱
喜爱拍照片又要拍点视频的可能就比较喜欢松下这一类的机器
总之这个主要还是看用途，只要是专业摄影师心知肚明。
非专业的摄影师那就是什么贵就上什么，装B排第一
8. 美国著名摄影师
现代世界著名摄影师有哪些?他们的名字是什么?
1.美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)
当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。
2.Mario Testino 马里奥·特斯蒂诺
马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。
3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)
Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的写真集《Sex》更是轰动一时。
4.法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)
Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构，不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。“美无处不在，你只需要睁大眼睛去发现。”Patrick Demarchelier 如是说。他的作品在全球各地展出。
9. 美国当代摄影大师
1《明室》
作者：[法] 罗兰·巴尔特
巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。
巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文，不如说是巴尔特自己的情感大写意，在该书的字里行间，弥漫着作者浓厚的情感体验，这也正是《明室》别具一格的地方。(本段来自豆瓣简介)
2《二十位人性见证者:当代摄影大师》
作者：阮义忠
阮义忠目前已经很有名了，他的《人与土地》相信很多人都看过。这本书不是他自己的摄影集，而是一本介绍20世纪摄影大师的书，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜欢摄影，可以从这里了解最杰出的那一批人。
3《论摄影》
作者：[美] 苏珊·桑塔格
智能手机的普及，将摄影更加彻底地接入现代生活，每一天都有大量的照片被拍摄、被观看、被评论。但是，你是否认真思考过一切从何开始?摄影改变了世界没错，但是摄影是如何重新塑造了我们观看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么吗?
当下的世界，人们已经不再追求深刻的思考，不再反省事物的本质，而是乐于收集表象的知识和观念，让一切看似在掌握之中，其实却一无所知。在这样的情况下，阅读苏珊·桑塔格的《论摄影》是一件不容易的事情，这一本有关摄影的文论集并没有教你如何拍照，怎样用光，甚至没有回溯摄影的来历，预测摄影的未来，它不具备具体的可以被迅速采撷收集的结论，只是在一篇篇关于摄影的文章中，留下了闪着光的思考痕迹。
4《观看之道》
作者：[英]约翰·伯格
约翰·伯格1926年生于伦敦，是艺术批评家，同时也是画家和小说家，上世纪50年代曾经举办过个人画展，小说《G》还获得过英国布克奖。自1952年尾伦敦的左派杂志《New Statesman》撰稿后，迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。《观看之道》是他的代表作之一，他在这本书里通过图文并茂的解读，让许多贯常存在于我们概念中的现象，呈现出一百八十度的变化。
比如我们都以为油画是一种高贵的艺术，但约翰伯格却直言油画是一种炫富的方式;比如我们以为油画中出现那么多裸女是因为欣赏美，结果约翰伯格直接指出那只是因为男人喜欢看女人裸体，而收藏者和画家往往都是男的;比如我们以为广告是一种现代社会出现的玩意，但约翰伯格证明它与油画有一脉相承之处。
约翰伯格有一双毒辣的眼睛，透过绘画、摄影各种影像，看到它们与整个社会文化的关系。他不执着于某种艺术理论的内部，而是以更广阔的视角考察它们。他突破传统观念的藩篱，将不同领域的影像并置，最终用最简单易懂的形式揭穿了许多观念的迷障。
5《摄影之后》
作者：(美) 弗里德·里奇
苏珊·桑塔格与约翰·伯格对摄影的诸多洞见并没有因时间流逝而失去效用，它们仍然是灯塔，任何一个对摄影感兴趣的人都该读读他们的作品，但是事情还是有了一些变化，胶片时代过去了，我们进入了一个照片更为泛滥的图像时代，并且它们还是“数码”的。这个时候，摄影还是原来的摄影吗?
弗里德·里奇的《摄影之后》正试图回答这一问题。弗里德·里奇是纽约大学摄影与成像系教授，多年来一直就新时代的摄影发表评论。按他自己的话来说，《摄影之后》这本书是试图确认，在数码环境下，我们的媒介如何复杂而永久地在最基本的层面上改变我们——我们的世界观、我们对灵魂和艺术的界定、我们对可能性的把握。
