1. 摄影构图与主题美术教案
高中美术老师要想教好高中生美术，首先要考虑她，他们是高中生，不是小学生，肯定有一定难度！我认为要想教好他，她们，传授自己毕生所学给她，他们，必须要做到以下这几点。
一，纠正基本功
有些高中生，从小带来的坏毛病，比如执笔方法不对，油墨轻重，画面排版，这些看似小问题，其实就是画好美术的大问题。所以，老师要耐心指导，纠正好原来毛病。
二，多想多画
老师在教美术课时，要讲出美术的要领，让学生简单易懂。老师课堂现场作画，再让学生临摩，学生作好之后，老师指出缺点，怎样修改更有创意，说出画得好得学生，优点在那，分析给学生听。另外，让学生展开思想空间，让学生自已命题画画，课余时间学生多练多画。
三，经常测试
老师测试很关健，测试最好分三个等级:特等，中等和低等，按等级打分。测试，按规定时间，老师命题，学生做画。改卷之后，特等生给予以奖励！这样既能提高学生极及性，又能让学生自己要求自己，下次测试，定会跟进，最终都会学好美术。
综上所述，高中美术老师，要教好高中生美术，看似容易，其实不容易！所以耐心很重要！当然，相信高中美术老师还有更好的方法！
2. 摄影与构图技巧总结
以下是一些常见的技巧和细节：
1. 借助视觉引导线构图。视觉引导线，即通过引导视线朝向图片中的重要内容来构建框架和线条，使整张图的视觉效果更加吸引人。常见的视觉引导线有对角线、水平线和垂直线等。
2. 利用前景元素增强深度感。通过在镜头前方添加一些较为突出的前景元素，可以增加画面的深度感，并且能够更好的表现出风景的范围和氛围。
3. 引导视线朝向照片中的重要元素。把主要元素放置在合适的位置，通过智能利用明暗对比、色彩鲜明等方法引导观众的视线，带领他们看到画面中的关键内容。
4. 注意天气和光线情况。天气和光线对拍摄效果有着至关重要的影响。在充足的光线下拍摄，能够保证画质清晰，色彩鲜明，并提高拍摄的细节感和立体感。
5. 注意水平线的平衡。在水平线位置正确的基础上，还需要注意水平线的平衡感，这会直接影响到照片的稳定性和美观程度。
总之，以上是一些常见的风光摄影构图技巧和细节。同时，建议在拍摄时注意观察画面，把握好光线和氛围，亲身实践也是非常关键的。
3. 摄影构图高中美术教案
中心构图法是指将被摄体放在画面的正中央，使画面呈现对称或静态的效果。这种构图方法适用于需要突出主题，或者在表达平静、稳重等情感时使用。
在使用中心构图法时，需要注意以下几点：
1. 选择合适的被摄体：由于中心构图法会将被摄体直接置于画面正中，因此需要选择适当的主题以确保呈现出对称、平衡和完美的效果。
2. 控制多余元素：在使用中心构图法时，多余元素会引起视觉杂乱并破坏对称性。因此，需要编排场景并消除不必要的元素。
3. 确保对称性：为达到完美的对称效果，需要控制拍摄距离和角度，并确保快门时间足够短以避免晃动。
4. 运用反差：运用色彩、明暗度和纹理等视觉元素产生反差可以更好地突出被摄体。
总之，在使用中心构图法时需要谨慎处理画面元素和拍摄条件。正确运用该方法可以创造令人印象深刻的影像作品。
4. 摄影构图与设计
1.第一种方法是九宫格构图，把整幅图拆分成9个格子，右上方，右下方，三分之二处都是主景的摆放位置。
2.第二种适合手机拍照的留白式构图，可以让画面更加简洁，能留下想象空间，意境无穷的感觉，可以呼吸的酣畅感就来了。
3.第三种是平衡式构图 ，平衡式构图让看起来平衡对应，很完美很满足很公平，没有主次，一般是要展示几个形象，如月夜，水面，夜景，新闻等题材。
4.第四种是对称式构图，这种方法很简单，大家都会用也都会拍，就是画面正中垂线两侧和正中水平线上下基本对等，画面平均，布局平衡，规矩的结构，很有趣味性。
5.第五种是X形构图，X形构图透视感强烈，有利于展示一种很强的一种放射感，从中心向四周逐渐扩大，纵深感很强，雄浑之范自然流露了。
6.第六种是对角线构图法，这种方法因为构图跟对角线像而闻名。用对角线其中的一条做一条大概的导线，这条导线也不一定是直线，可以是锯齿的，曲线啊，折现啊，大概差不多就是那样排练就行了。
5. 摄影构图教案教学方法
关于制作优质教学视频和单元三的答案，需要更具体的问题和背景信息才能得到有效的回答。制作优质教学视频需要对不同学习者的需求和学习习惯有深入了解，同时也需要具备专业的教育教学技能、视频技术技能以及良好的演讲和表达能力。而单元三的答案也需要根据具体的学科和课程内容设计，且在教学过程中需要根据学习者的情况进行适当的调整。如果想要制作优质教学视频，可以从以下几个方面入手：1. 了解目标受众：需要深入了解学生的年龄、学科和水平等信息，这样才能根据学生的需求来进行教学视频的制作和设计。2. 教学设计：设计教学视频的结构、内容和重点，需要根据学科和具体的课程情况进行，同时也需要注意教学视频的连贯性和逻辑性。3. 视频技术：掌握视频制作所需的硬件和软件，并学会调整画面、声音、字幕等元素，以达到更好的效果。4. 语言表达：需要练习良好的演讲和表达能力，以便更好地传达教学内容，吸引学生的注意力。至于单元三的答案，需要根据具体的学科和课程内容来设计，在教学过程中需要根据学生的情况进行适当的调整，以达到更好的教学效果。
6. 《摄影构图艺术》
摄影构图的元素，是指构成摄影画面的影像、建构“摄影艺术大厦”的造型材料。
构图拍摄景象视作品一样，构图就是导演在筛选素材、各种道具、排布“演员”和场景。摄影也是如此，在构图时，巧妙的构思和给当布局安排各种摄影元素，才能拍摄一幅具有形式和内容高度完美统一的摄影作品。
7. 摄影构图课程总结
摄影构图可以让照片看起来更加“美”常用的构图多种多样，掌握些常用的构图即使用手机也可以拍出看起来专业的照片。
1拍摄大海，常用平行构图。
使海平面平行于照片的底端边缘，大海就会给人一种风平浪静的感觉，如图。
2对称构图，我们最喜欢对称美
对称的美感是我们传承千年的不变喜爱，从窗花、到古代建筑，多是对称的结构，构图时采用对称构图，一样可以表现出拍摄物体的美感。
3框式构图，聚焦框中主题
框式构图是整张照片中又有主题来遮挡照片的一部分，让观众把焦点放到主题上，这样的构图可以强化拍摄对象，有种管中窥豹的感觉，这样的构图也经常被用到。
4斜线构图、不平等的美感
斜线构图就是整张照片仿佛有条线去把照片分割开来，而这条线是不平衡于照片的四条边缘，把整张照片看似一个面，一条线倾斜穿过整个面，这就是斜线构图，斜线构图是一种不稳定的构图，拿捏不好不会产生美感，斜线的构图注意斜线分割开的两部分占整张照片的比例，一旦失衡，很容易产生头重脚轻的感觉。
5曲线构图、弯弯曲曲绵延不断
曲线相较于直线更加柔和，也更具有动感之美，在一些风光照中有会用到，一些曲折的公路线就可以看作是曲线，把整个风景分割开来，观众的目光会随着曲线慢慢走向远方，曲线不宜过长，这样构图就会显得繁重，观众也不会去观看。
6九宫格构图、画面完整内容丰富
九宫格构图是平时最常见的构图，众多拍摄设备中都有九宫格的线作为参考，可见这种构图方法是大众使用最广泛的，是一张照片依据长宽边等分成三份，这样横竖各两条线相较就会产生九个格子，这就是九宫格的由来了，把拍摄主题放到九宫格里，很容易拍摄出大众易于接受的照片构图。
7黄金分割构图、重中之重
可以利用拍摄设备的九宫格参考线来确定黄金分割点，在九宫格中四条线相交会产生四个点，这四个点就是重中之重，把被摄物体放在一个点上会有四两拨千斤的作用，整张照片也会顿时有重量感和重点，可以突出被摄物体。
8布满画面、细节丰富
在手机自拍时我们的照片中往往整个脸部会占有重大比例，而身体只有一小部分，这样脸部的细节就会在照片中凸显出来，用来丰富画面，拍摄特写时常用这种构图。
9空间留白，引人遐想
留白在摄影中也是常用的构图技巧，留白会让画面更有空间感，可以理解为在拍摄整张照片时物体在整个画面中不会有太大的比例，物体四周是较为空旷的背景，这样背景区域即是留白的区域，效果类似于老法师喜欢在拍摄完后在整张照片外边加上一个白框。
10层次分明、前中后
在摄影中很讲究层次，风景中也有前景中景后景之分，各个景别的区分很好的显示出照片的空间感，而不是一个平面的照片，一般都有被摄主体和背景，这就是两个面了，如果再加上一个前景，整张照片就会具有三个面，空间深度会更加明显，前景可以处理成清晰的，也可以处理成模糊的，同样背景也可以如此处理，但不要过于处理，不然会弱化空间深度。
11独特视角、不一样的风景
在摄影中也比较讲究视角，视角即是观察者拍摄者的视角，观众也是通过这样的视角去观看世界，这样的视角只能是拍摄者给予的，例如拍摄时可以用不同的视角去拍摄，低角度视角或者俯视的视角都是平时不容易观看到的，这样的视角构图会给观众全新的视觉世界。
12丰富颜色、多彩世界
在一张照片中运用多种颜色可以让那个照片更加丰富，也可以用颜色来构图，只有一个颜色的照片时比较少的，而且这样的照片也比较单一，尽量多运用色彩到照片中用色彩去做对比表现物体，也是常用的构图方法，颜色会第一时间吸引到观众的目光。
13简约构图、不简单的画面
摄影是一门减法艺术，把不需要的从画面中减去，剩下的就是想要表现的了，这可不是让拍摄特写，整个画面只有一个物体，简约并不是只剩一个物体，简约是不需要多余的物体，简约的构图会让观众一眼就认出主体而不需要去发现。
14三角形构图、几何体的美感终现
三角形是几何体中最具有美感的，也是可以通过多个三角形几何体去构建其他的几何体，就像绘画中的球体，方体等，在构图中运用多运用三角形会让构图，稳定的同时又具有美感。
15方向构图、留出空间
有些照片时有方向感的，其实方向感是来自于画面中物体的方向，一辆车从左向右行驶，那么这张照片的方向感就是从左到右，这时就需要在车的右边留出足够的空间来让车有足够的行驶时间感，如果留出的空间比较小，就会有车会一闪而过的感觉，观众会来不及看清车辆。
16不是花红而是叶绿
红花的美不是在于花有多红，而是有一个同样绿的叶子在衬托，这就是配体的重要性了，在拍摄时不能只考虑主体，陪体同样重要，为主体寻找到一个陪体会让那个主体更加真实，妹子在自拍时记得找个没有自己好看的一起拍哦。
17文学中的排比，构图一样可以用
在文学中排比是一种修辞手法，是用相似的格式组成三个语句，增强气势，构图也可以使用，在构图中使用类似的物体排列在一起可以增强整个照片的气势。
摄影构图千变万化，多掌握一些常用的方法就可以拍摄出好看专业的照片。
8. 摄影中的构图教案
人教版美术教案第十一册（全册） 目录： 1、远近的奥秘 2、 风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 缺 10、爱护古建筑 缺 11、 电脑美术 12、中国画和油画 远近的奥秘 课时：2-3 课时 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程： 第1节课 感知透视（基础知识） 一、组织教学： 二、过程设计： 1、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4、生作业，师巡视辅导 对有困难的学生进行个别辅导 5、作业展示 第2-3 节课 体验透视（课堂实践） 一、引导阶段 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）、整理画面。 2、讲评作业 （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准） （2）、老师统一点评。 三、拓展阶段 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。 风景写生 课时： 3-4 课时 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学过程： （一）引导阶段 （第1 课时） 欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 了解风景写生的方法与步骤。 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 （二）发展阶段 （第2-4 课时） 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。 作业点评。 《心中的风景》 课时：2-3课时 一、教学目标 初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。 二、教学重点与难点 重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。 难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。 三、教具与学具准备 教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。 学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。 四、教学过程 (一)组织教学。 检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。 (二)观赏导人，板书课题。 1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业) 2．简析画面色彩与构图特点。 3．提出并板书课题：用色彩画风景。 (三)讲授新课。(边讲边示范) 1．选景构图。 可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。 2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。 (1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图) (2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。 (3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。 (4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。 3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。 (四)布置学生作业，提出作业要求。 1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。 2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。 3．由近至远或由远到近灵活进行。 4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。 (五)学生自行作业，教师指导完成。 (六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。 会动的剪影 （设计、应用） 课时：3 课时 教学目标： 1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。 2、了解皮影艺术的特点。 3、增强对中国民间传统艺术的了解。 课前准备： 1、搜集有关皮影的图片、文字资料。 2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。 3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。 第1-2 课时 一、引导阶段。 1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。 2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。） 3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。 （1）第一步：剪出人物造型。 （2）第二步：用针线缝上手臂、腿。 （3）第三步：装上木棍。 二、发展阶段。 1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。） 2、学生进行创作，教师巡视指导。 3、未完成的可以在课后接着制作。 4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。 第3 课时 （剪影表演） 课前准备：布置环境 一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。 二、教师对学生的表演进行总结、点评。 三、总结：激发学生对民间美术的认同感。 四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。 水墨画——动物 （第1-2 课时） 目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。 重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。 课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。 教学过程： 简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。 教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。 a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。 b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。 c.构图以及动物的造型。 d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。 3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： 讲解归纳动物的大形体。 讲述调墨、调色。 分步作画，讲解画动物的先后顺序。 修改调整完成。 4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。 5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。 6．征集作业、讲评，提高审美能力。 （三）课后拓展 收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。 水墨画——动物 （第3-4 课时） 目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。 重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。 课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。 课堂教学： 请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。 老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。 布置作业，画松鼠和螃蟹。 教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。 征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。 课后拓展 要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。 形体切挖 课时：2 课时 【教学目标】 1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2、培养学生空间想象力和造型能力。 【教学重点】 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 【教学难点】 各个形体的切挖变化及整体的把握 【教学具准备】 师：范图、实例、制作材料 生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 教学过程 1、导入阶段 复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解） 你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件） 师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构） 2、发展阶段 ⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。 ⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。 ⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。 3、本课练习 根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。 4、生作业，师巡视辅导 5、作品展示 作品摆在展示台上，生评价，师总结。 6、拓展 纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。 我们做乐器 课时：2-3 课时 教学目的： 1、 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。 2、 培养学生的创造力和设计意识。 教学重难点： 重点：了解乐器 难点：设计乐器 教具准备： 教师：课件（ 有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……） 学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。 教学过程： 第1-2 课时 （一）、引导阶段 1、 教师播放几段乐曲让学生欣赏。 2、 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。 3、 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。 4、 教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。 5、 原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。 （二）、 发展阶段 1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。 2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。 3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。 4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。 学生制作，教师巡回辅导。 作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。 交流与评价： 1、 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。 2、 师生交流评价。 3、 布置下节课工具。 第3课时 教学过程： 1、 教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。 2、 学生制作，教师巡回辅导。 3、 学生展示乐器 ①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。 ② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。 ③教师评价，小结。 4、 课后拓展 让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。 宇宙之旅 课时：2 -3 课时 教学目标： 1．了解宇宙飞船的主要结构。 2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。 3．培养学生对科学的探究精神。 教学重点： 1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。 2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。 教学难点： 了解和掌握飞船的主要结构。 教学用具： “神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。 课前准备： 1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。 2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。 教学过程： 一.引导阶段 1．组织教学。 2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。 3．导入课题。 4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。 5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？ 6．让学生以小组为单位分组讨论。 二.发展阶段 1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。 2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。 3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。 4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。 5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。 6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。 7．学生分组进行绘制草图。 8．师到各小组给予指导。 9．各组学生开始制作活动。 三、展示评价阶段 1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。 2．引导学生自评与互相评。 3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。 四.课后拓展： 鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。 附： 认识太空 人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？ （首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等） 1、了解航天发射中心 我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。 （卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的） 2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭） 火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。99年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一些种子、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行14圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。 9 10 电脑美术 学习领域：综合探索 课 时：1 课时 教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。 2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。 3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。 教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。 教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。 作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的 教学过程： （一） 引导阶段： 师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？ 生：铅笔工具 师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？ （二）新授阶段 生：用手来画，画一个和它一样的。 生：用电脑绘画。 师：用那一种方法更简单？ 生：电脑绘画 讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！ （让学生上讲台来找给大家看。） 师：请同学们试一试，一起来制作更多的。 生：巩固练习。 师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。 想不想和老师共同完成一张电脑画？ 生：想。 师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程） （三）学生创作 教师辅导 （四）互评 中国画和油画 课时：2 课时 教材分析 1 中国绘画有着悠久的历史 。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。 2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。 学习目标 知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。 能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。 重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？ 难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。 创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。 德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。 空白点：通过讲解让学生们自己理解。 教具的选择与使用目的 把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。 教学过程中的五环节设计： 一、 导引目标、激发兴趣 首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。 二、 创设条件.自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？ 例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。 三．组织教学。体验发现。 大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。 四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。 五、反思小结、巩固提高 让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。 六、研究性作业： 同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
9. 摄影课构图
一、入门
与普遍的看法相反，不需要照相馆或地点即可开始拍摄静物。你可以通过在家中简单地利用空间，窗户灯和简单的背景来帮助你。
拍摄静物时，与使用风景或拍摄模型时相比，创建框架所需的细节要少得多。当你准备拍摄并考虑将来的摄影师，可以更好地控制拍摄对象的位置。
二、对象选择
拍摄的照片完全取决于你。如果环顾四周，你会发现许多值得一试的有趣且迷人的事物。不要遵循定型观念，也不要只拍摄花朵和水果，还有更多可能的拍摄对象。即使在最标准的类型中，也欢迎开箱即用的思维。
注意周围的事物，尝试在日常琐事中寻找静物的图像和主题。从不同的角度和不同的角度看待这个或那个潜在的主题。拍摄时，请尽量避免使用玻璃和金属之类的反射表面，这些表面会扭曲光线并损坏画面。
三、灯光
如果负担不起购买演播室照明设备的费用，那么可以使用简易设备。请记住，你可以完全控制拍摄，因此，如果想找到一个可以完全消除百叶窗或窗帘的自然光的空间，则可以使用自行设置的人造光创建原始素材。如果没有选择，请使用自然光创建引人注目的照片。
如果你知道如何使用标准灯，那么使用标准灯会非常有效率。确保尝试从不同的角度照亮对象，使用直接照明的选项并非总是成功，有时只是无聊。如果你的窗户有明亮漂亮的光源，请尝试与它们合照。有时必须使用反射镜，尤其是在自然光下拍摄时。如果没有反射器，也可以自己制作一个反射器，例如，用箔纸和纸板制成。
四、三脚架和拍摄角度
根据照明情况，你可能需要使用三脚架。使用三脚架对静物摄影有好处，可以用它观察场景。另外，它将帮助使用长时间曝光并仍然可以拍摄出漂亮的照片。
尝试使它成为三脚架限制您的位置。更改角度和视角，不要懒惰地重新布置相机，或者重新配置相机并将其以新方式安装在三脚架上。否则，你将获得相同类型的整个系列，甚至无聊的图幅变化很小的帧。
10. 摄影构图课程 教案
从每个人的摄影经历进阶来看，大概分为两个阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）和根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；
这两个阶段是因为对摄影的理解深度不同而产生的的，有些人会很快跨过第一阶段进入第二阶段，而有些人则迟迟不能进入第二阶段，这是因为人的审美能力不同，阅历不同所造成的。
一、先说一下第一阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）。
那么我们就需要了解，什么是构图。摄影构图是布置照片画面上的布局、结构。通俗来讲，就是如何选择你所关注的摄影对象，选取哪些画面，舍弃哪些画面，横排还是竖排，角度如何选择等。
画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。
简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式视为艺术中的唯一重要因素的形式主义倾向，都是构图中坚决反对的。
一般来说，有如下几种经典的构图：
1、最常见的构图：三分构图法（九宫格构图）。
三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。
一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练。很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。
2、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、引导线构图
引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
此外还有框架构图、三角形构图、几何构图、之字构图、前景构图、散点构图、黄金构图等等；
二、第二阶段：根据摄影对象不同而随意构图阶段（无招胜有招）；
规则存在的意义就是打破，规则创建了平均主义，如果坚守规则，那么我们的作品可能只会一直在水平线上徘徊得不到大的突破而显得有些无聊，想要在众多平均水平的作品中脱颖而出，就应该尝试打破规则。
当你的摄影经验达到一定程度之后，伴随着你审美能力的增加和对摄影画面的直觉，你会迅速发现摄影兴趣点应该怎么表现，此时不再拘泥于是什么样的构图。拍摄创作时只靠直觉，有的时候灵感在拍照的时候突然迸发，偶尔还能拍出超出自己预想的照片。
不同人因阅历和兴趣的不同，此时开始慢慢形成个人的摄影风格。倾斜、模糊、失焦……，都只是你表现拍摄对象的手法，构图再也不会成为你的羁绊，因为你已经做到“手上无剑，胸中有剑”了。
11. 摄影构图教学ppt
题主咨询的是单反相机的自动对焦区域模式的使用问题。我们逐一剖析现在常见的佳能、尼康和索尼三个品牌，就可以深刻理解该功能，并能在以后的摄影创作中正确的使用它。
说明：
1. 本文分别以佳能单反5DIV、尼康单反D850和索尼微单A7RⅢ三个型号为例作出说明。各品牌的的其它型号设置以文章所述内容进行类推。
2. 佳能、尼康和索尼三个厂家对该功能的称呼存在些微差异。
3. 本文仅讨论该功能在取景器取景状态下的区别及设定选择。
4. 该功能在照相机上的设置步骤与本问题关系不大，故本文略过。
一、佳能自动对焦区域选择模式
1、分为单点和多点两种，多点又细分出自动对焦点扩展、区域自动对焦和自动选择自动对焦三种。
2、操作方法（略）
3、在取景器内自动对焦点的显示
（1）单点自动对焦
选择一个自动对焦点进行对焦。针对静止拍摄对象时有效。
定点自动对焦仍然属于单点自动对焦，只是对焦覆盖区域变得更小，面对一些重叠的拍摄主体时有效。
比如笼中的动物，我们的对焦操作会受到铁栏杆的影响，但是如果采用了定点自动对焦将会有效避免这种干扰。
（2）多点自动对焦
当只用一个自动对焦点难以跟踪移动被摄体时有效。
其中，
①自动对焦点扩展的“指定目标性能”是最好的，即“指哪打哪”，该功能要求我们手动选择的自动对焦点必须首先对主体进行对焦，然后相邻的4个自动对焦点或者周围的8个自动对焦点将会随之“蜂拥而上”，伺机而动。当然，这其中8大于4，在覆盖范围上周围点要大于相邻点，针对面积更小运动更灵活的主体。
②61点自动选择自动对焦的“追踪性能”是最好的，其次是区域自动对焦，但是他们都具有倾向于对最近的主体对焦的特性，所以“指定目标性能”差。
当照相机和被摄物体之间存在其它物体时，他们有可能会首先对焦在该物体上。
4、如果以“指定目标性能”和“追踪性能”作为星级评判标准，我们就可以做出如下图的划分。
5、综上所述，佳能照相机的单点和多点在使用上的区别是：
（1）面对静止被摄体，我们选择单点模式，特殊的拍摄对象使用定点模式。当然，也可以选择自动对焦点扩展模式。
（2）面对运动被摄体
①当我们要求拍摄是精准指定主体时，例如单独的一只小鸟，选择自动对焦点扩展模式，并且根据小鸟运动状态的强弱不同，在相邻点和周围点两种方式中进行选择。
②当小鸟运动状态特别迅速，很明显我们精准指定存在困难时，就需要选择区域自动对焦模式，甚至可以选择61点自动选择自动对焦模式。
但是在此过程中，我们要特别注意，如果小鸟和镜头之间有其它无关景物存在，对焦点很有可能会偏离到该物体上。
当然，面对一群鸟的拍摄环境时，我们的画面里就不存在需要特别指定的目标，这时候进行设置的第一选择就选择照相机的区域自动对焦模式或者61点自动选择自动对焦模式。
（3）61点自动选择自动对焦模式为照相机全自动曝光模式下的默认模式。
二、尼康AF区域模式
1、分为单点和多点两种，多点又细分出动态区域AF、3D跟踪、群组区域AF和自动区域AF四种。这其中的动态区域AF又继续细分出9点动态区域AF、25点动态区域AF、72点动态区域AF和153点动态区域AF四种。
2、操作方法（略）
3、在肩屏和取景器内下部的显示
4、在取景器内自动对焦点的显示
（1）单点自动对焦
照相机将仅对焦于所选对焦点上的拍摄对象。适用于静止的拍摄对象。
在照相机肩屏和取景器下部用“S”表示（英文单词Single，中文涵义“单个、单独”意思）。
（3）动态区域自动对焦
在AF-C连续伺服对焦模式下，若拍摄对象暂时偏离所选对焦点， 照相机将根据来自周围对焦点的信息进行对焦。对焦点的数量根据所选模式的不同而异，可以选择9点、25点、72点和153点。
在照相机肩屏和取景器下部用“d9、d25、d72、d153”表示（英文单词Dot，中文涵义“点”意思）。
这段话信息量很大，“暂时偏离”和“根据来自周围对焦点的信息进行对焦”，说明在该模式的拍摄中，照相机要始终跟随运动被摄物体，且始终把主体放在手动选择的对焦点周围，拍摄中如果存在偏离也只能是“暂时偏离”。
d9和d25针对可预测运动的拍摄对象。例如，跑道上的赛跑运动员或赛车。
d72针对不可预测运动的拍摄对象。例如，足球场上的运动员。
d153针对拍摄对象迅速移动。例如，飞翔的小鸟。
（4）3D跟踪自动对焦
在照相机肩屏和取景器下部用“3d”表示（英文单词Three Dimensional的缩写，中文涵义“三维图形”意思）。
在AF-C对焦模式下，照相机将跟踪偏离所选对焦点的拍摄对象并根据需要选择新的对焦点。
这段话信息量也很大，偏离不再是“暂时”，而且照相机会“根据需要选择新的对焦点”。
3D跟踪模式下，照相机位置可以不发生变化，但是被摄对象移动到哪里，哪里的自动对焦点将会被照相机自动启用，始终跟踪该主体。
（5）群组区域自动对焦
在照相机肩屏和取景器下部用“Grp”表示（英文单词Group，中文涵义“群”意思）。
照相机使用由用户选择的一组对焦点进行对焦，从而减少照相机不对焦于主要拍摄对象而对焦于背景的风险。
适用于难以使用单个对焦点进行拍摄的的拍摄对象。
（6）自动区域自动对焦
照相机自动侦测拍摄对象并选择对焦点。
5、综上所述，尼康照相机的单点和多点在使用上的区别是：
（1）面对静止被摄体，我们选择单点AF。当然，也可选择群组区域AF。
（2）面对运动被摄体时，我们需要根据其运动特点在动态区域AF中作出选择。
可预测运动的拍摄对象使用d9或d25，不可预测运动的拍摄对象使用d72，运动特别迅速的拍摄对象使用d153。
（3）面对运动被摄体，照相机需要始终追随拍摄时，选择动态区域AF，不计划改变照相机的拍摄位置时，选择3D跟踪。
（4）自动区域AF为照相机全自动曝光模式下的默认设置。
三、索尼对焦区域
1、分为广域、区、中间、自由点、扩展自由点和锁定AF六种。
从索尼微单的说明书上看，不好把握单点和多点区分的度，定义似是而非，在接下来的文中会就此和大家讨论，作出说明。
2、操作方法（略）
3、在背屏和取景器内对焦框显示
4、对焦区域
（1）广域和区
广域：以显示屏整体为基准自动对焦。
区：如果在显示屏上选择想要对焦的区的位置，会在其中自动进行对焦。
这两种模式提到“以显示屏整体为基准”和“想要对焦的区” ，所以可以认为它们是多点，也可以认为是一个整体的“点”！两种模式可以拍摄静止被摄对象，也可以拍摄运动被摄对象。
广域为照相机全自动曝光模式下的默认设置。
（2）中间和自由点
中间：对显示屏中央附近的被摄体自动对焦。
自由点：将对焦框移动到显示屏上的所需位置，对非常小的被摄体或狭窄区域进行对焦。
这两种模式属于很明确的单点，适用于拍摄静止被摄对象。
（3）扩展自由点
扩展自由点：将灵活定点周围的对焦区域作为对焦的第 2 优先区域，用选定的 1 点无法合焦时，使用这些周围的对焦区域进行对焦。
该模式属于很明确的多点 ，因为“选定的 1 点“无法合焦时”，“周围的对焦区域”会进行对焦。该模式适用于拍摄运动被摄对象。
（4）锁定AF
锁定AF：如果半按快门按钮，会从所选 AF 区域开始跟踪被摄体。只在 [对焦模式] 设为 [连续AF] 时可以选择。如果将跟踪开始区域设定为区、自由点或扩展自由点，还可以将跟踪开始区域移动到喜爱的位置。
从“只在 [对焦模式] 设为 [连续AF] 时可以选择”和“如果将跟踪开始区域设定为区、自由点或扩展自由点”可以知道，这是适合于拍摄运动物体的模式，单点与否不做要求，均可。
四、总结
综上所述，无论我们手中的照相机是何品牌，但是大体的自动对焦区域模式的设置思路，一般都是：
1、静止的被摄物体采用单点。
这很像步枪单发，精度高。
2、运动的被摄物体采用多点。
运动物体速度越快越不规则，我们进行设定时就要优先考虑自动对焦点更多的模式。
在拍摄运动物体时，我们需要首先手动选择初始自动对焦点，然后用多个自动对焦点组成的“面”去覆盖被摄体进行对焦。
这很像冲锋枪扫射，“总有一颗子弹打中你”。
3、还有，慎用“对焦锁定”操作，除非我们彻底了解其原理和来龙去脉。
具体原因详见本头条号9月11日视频《摄影创作，照片的清晰度是第一要务，那你懂“清晰度”吗？》
三、我是“山西古建摄影游学”，每天都在发布面对摄影初学者的视频课件，重要的是课件还“免费”，欢迎大家关注我的头条号！
重要的事情说三遍：
每天都有免费的摄影视频课！
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附：本文内容来自“山西古建摄影旅游”的《读懂说明书》课件。
