摄影的艺术形式(摄影艺术的表现形式)

1. 摄影艺术的表现形式

首先我从个人说起，十六岁左右接触艺术，那时主要是美术，以素描，色彩为主，后面有去学习了民族，声乐等音乐方面的培训，加上自己比较喜欢文学，又加入了学校的文学社，当时学校的老师都说我啥都学，没看到一门精的。于是后面重点放在美术这一方面，快高考时也像其他的学子一样，在长沙大学城的艺术培训营强化培训了几个月，大学里学习还是艺术这一块，除以前的素描，色彩外，又接触了很多理论知识，也接触到了摄影，装饰，室内装修，陶艺，与动画等等艺术。

以前学美术时，如果别人问我什么是艺术，我肯定说美术，画画就是艺术，后面接触到音乐后，发现音乐也是艺术，接触到文学后又发现文学也是门艺术，到了现在，接触艺术有二十来年了，发现生活就是艺术，每个人的一生就是艺术的一生，所以也才有了艺术人生。

在回答这个问题之前在网上也查过，发现回答艺术表现形式的五花八门，或是理论一大堆。我很想用通俗点的说话来解说，以下都纯属个人都艺术的看法，不对之处欢迎大家指正。

首先我把所有的艺术都归入视觉和听觉艺术，所有眼睛看到的艺术形式都是视觉艺术，而所有的听到的艺术都属于听觉，通过眼睛与耳朵两种载体，传到人体大脑，让人有了感悟、快乐、开心、悲伤等等诸多情绪。一个盲人可能是一位艺术家，因为他可以靠耳朵听，听潮起潮落，听鸟叫蝉鸣，一样可以创作出悦耳的音乐，像拉二胡的盲人二泉映月，一个失聪的人一样也可以成为艺术家，因为他可以画画，雕塑等，这里也是我为什么说分为视觉与听觉两大类了。

视觉艺术的表现形式：书法，化妆，服装，建筑，文学，画画，雕塑，园艺，摄影及行为艺术等。

听觉艺术表现形式：音乐，语言，诗歌，戏曲等。

两者并不是一定独立分开的，当两者结合后，就形成了戏曲，音乐剧，影视剧等。

大家看上图，梅溪湖歌剧院，名字就很艺术，建筑结合了空间，造型，文化等设计，就像个大型的雕塑艺术品。

我觉得艺术和文化一样，人家说有人的地方就有江湖，同样，有人的地方就会有文化，有人的地方就会有艺术，艺术的美也是不一样的，有些因为值得收藏而美，有些因为独特而美，有些符合大众审美观而美，说白了，从艺术的角度看世界，所有东西都是美的。

2. 摄影的艺术性表现在哪些方面

1.柏拉图式摄影手法是一种摄影手法，旨在创造一种宁静、优雅和高贵的氛围。这种摄影手法通常使用浅景深、柔和的光线和简约的背景来突出被拍摄对象的特点，营造出一种梦幻、神秘和诗意的感觉。

2.柏拉图式摄影手法的名称来源于古希腊哲学家柏拉图的理论。他认为，在理想的、纯粹的理念世界中，事物应该是美丽、和谐、永恒的。这种摄影手法所追求的就是将这种理念世界中的美感应用到现实生活中，通过细腻的技艺和独特的视角来展现出这种美感。

3.柏拉图式摄影手法的特点是简洁、抽象、高雅和精致。它利用浅景深和柔光等技术，将被拍摄对象的特点凸显出来，营造出一种梦幻、神秘和诗意的氛围。这种摄影手法通常用于拍摄艺术品、花卉、鸟类和自然风光等题材。

3. 摄影的艺术表达

随着人们生活水平的不断提高，和审美意识的提高，对生活中艺术的追求也越来越高，因此可以说喜欢拍摄写真的人是对生活的热爱，对美的追求，对自我的展现，用拍摄的方式，记录下自己人生经历中，或者生活中最好的瞬间，以前说到写艺术照大家瞬间想到的就是在影楼的艺术摄影，应用高级的灯光、漂亮的服装、完美的背景、和艺术的表现手法，拍摄出独特的视觉效果

4. 摄影艺术的表现手法

在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。

总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格