1. 数字时代的电影摄影作品
数字媒体艺术和摄影最大的区别就是：一个是动态艺术，一个是定格艺术！其中数字媒体艺术是要有前期的策划与中后期制作，最终展示的一种视觉艺术，它可以是现实中不存的东西。而摄影却必须是现实中所存在的事物影像！
2. 数字时代的电影摄影pdf
图像数字化是将连续色调的模拟图像经采样量化后转换成数字影像的过程。
图像数字化运用的是计算机图形和图像技术，在测绘学与摄影测量与遥感学等学科中得到广泛应用。
1.模拟图像：空间上连续/不分割、信号值不分等级的图像。
2.数字图像：空间上被分割成离散像素，信号值分为有限个等级、用数码0和1表示的图像。
图像数字化是将模拟图像转换为数字图像。
图像数字化是进行数字图像处理的前提。
图像数字化必须以图像的电子化作为基础，把模拟图像转变成电子信号，随后才将其转换成数字图像信号。
将图像信息采集技术，运用的主要方法是扫描技术，该技术已非常成熟。另外的方法是直接运用数字摄影技术。
图像数字化的过程:
要在计算机中处理图像，必须先把真实的图像（照片、画报、图书、图纸等）通过数字化转变成计算机能够接受的显示和存储格式；
然后再用计算机进行分析处理。图像的数字化过程主要分采样、量化与编码三个步骤。
1.采样的实质就是要用多少点来描述一幅图像，采样结果质量的高低就是用前面所说的图像分辨率来衡量。
2.量化是指要使用多大范围的数值来表示图像采样之后的每一个点。
量化的结果是图像能够容纳的颜色总数，它反映了采样的质量。
3.数字化后得到的图像数据量十分巨大，必须采用编码技术来压缩其信息量。
在一定意义上讲，编码压缩技术是实现图像传输与储存的关键。
已有许多成熟的编码算法应用于图像压缩。
常见的有图像的预测编码、变换编码、分形编码、小波变换图像压缩编码等。
3. 数字时代的电影美学
有一种现象被社会心理学家称为“光环效应”。这意味着人类倾向于认为长得好看的人除了外表之外还有其他积极的品质。这同样适用于产品设计。好看的产品和用户界面被认为更有价值并具有更多品质。
美学存在于我们所有的感官中，不仅仅是视觉。美学设计是一种 4D 体验。随着 VR 和 AR 技术的出现，数字设计师考虑 4D 体验也变得更加重要。有 4 个重要的类别，它们可以决定我们设计的美感。
4. 数字时代的电影摄影作品是什么
数字摄像的功能是利用数字摄像机进行拍摄，整理视频资料
5. 数字时代影视艺术的新特征
数字媒体技术和数字媒体艺术是两个完全不同的专业， 数字媒体技术主要是编程和研发艺术所存在的平台，而数字媒体艺术则是让在这个平台上的内容变得令人舒服，说得通俗些，一个是研发软件平台的，而另一个是让人觉得这个平台很美观、神奇的。
数字媒体技术偏向理科，偏向的是数字编程方面，软件研究方面；数字媒体艺术偏向艺术，美术功底、审美能力、艺术创造能力都需要。
课程设置方面：
数字媒体技术应该有大学计算机基础、c、c++、数字媒体技术导论、数据结构、离散数学(源自资料)。数字媒体艺术课程方面有多媒体交互设计基础，网络FLASH、三维动画建模、影视后期剪辑、电影特效、广告、动漫制作、游戏策划、制作。就我了解，数字媒体技术是软件学院的专业，数字媒体艺术是传播学院的专业。数字媒体技术整体来说就是学习计算机语言并编写新媒体相关的实用软件。而数字媒体艺术是艺术为主的专业，学习新媒体软件的使用方法和新媒体平台的创作。个人发展方向非常多样，就业范围也很广。涉及到交互设计，视觉设计，三维建模，视频编辑，广告设计，网站涉及等等各种方面。总而言之，数技是做软件的，数艺是用软件的。
6. 数字时代的电影艺术
简单介绍一下数字电影的放映设备。它主要由3个部分组成，分别是放映机、服务器以及其他设备。其中功能最为重要的就是负责处理影片信息的服务器。数字电影放映前，影院把数字拷贝即硬盘链接到服务器上，而密钥，就是允许服务器读取影片信息的密码。每一间影厅的服务器，都需要各自匹配的密钥，才能顺利放映。
7. 数字时代的电影摄影作品有哪些
当拍摄照片时，有一个简单易记的口诀顺口溜可以帮助你拍出更好的照片。
结论：曝光三要素，对焦构图不可少。
内容：口诀顺口溜包含了摄影中最重要的三个方面，即曝光、对焦和构图。
曝光三要素：快慢、大小、亮暗。快慢指的是快门速度，大小指的是光圈大小，亮暗指的是ISO感光度。合理地调整这三个参数可以让照片曝光得当，不过度曝光或曝光不足。
对焦：确保照片主体清晰锐利。可以使用自动对焦或手动对焦，但需要注意对焦点的选择和对焦距离的调整。
构图：构图要考虑照片的主体、背景、前景、对称、对比等元素，以及使用线条、角度、透视等手法来营造画面效果。
通过记住这个口诀顺口溜，可以帮助你在拍摄时更好地掌握这三个方面，从而拍出更好的照片。
