舞台摄影闪光灯(闪光灯拍舞台)

1. 闪光灯拍舞台

一般来说是不可以拍照的。这是因为看话剧时需要尊重演出者的版权和表演的尊严，拍照可能会干扰演出和其他观众。另外，一些话剧演出也会在节目开始前发布通知禁止拍照，并在演出期间派人员进行管理。需要注意的是，有些剧场可能会允许观众在演出结束后进行拍照或者自拍。但是，这也需要在尊重演出者和其他观众的前提下进行，不能造成干扰、破坏或侵犯他人权益等不良行为。因此，观众在看话剧时应该尊重演出者和其他观众，遵守剧场规定，并保持适当的礼仪和文明行为。

2. 闪光灯频闪拍摄舞蹈

一般而言，舞台前方的乐池两侧是最适合拍摄的位置，在大型演出的现场，往往都将中间位置留给媒体的摄影、摄像工作人员。在拍摄的时候，我们要尽可能选择乐池的两侧及四周的位置，这样会给我们的创作带来很大的便利

使用长焦镜头

舞台和观众席总是有些距离的，在拍摄较为正规的舞台演出时，观众是禁止随意走动的，如果场地不大，通常70-200mm镜头就足够用了。此外，广角镜头也是必备的，可以用来拍摄一些开场的舞蹈类节目。定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，因此不推荐使用。

使用大光圈

使用大光圈时为了保证能够使用较低的感光度提高画质，以及使用高速快门凝固动态画面，所以镜头的光圈请一定要全开。如果舞台光线条件尚可，那么在不影响画面清晰的情况下，我们可以适当缩小一点光圈，已获得更加优质的图像。此外，尽量不要使用闪光灯，以免影响到舞台上演员的表演，

注意快门速度

在拍摄舞台演出的时候，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。如果是拍摄舞蹈类节目，那麽还需要更快的快门速度，在光圈无法继续加大的情况下，需提高感光度的数值，以确保画面的质量。

拍摄户外的演出活动时，我们可以将环境也带入进去，一同进行记录。在光源充足的环境下，适当降低快门速度同样可以获得清晰的画面。

灵活设置感光度

舞台灯光造型都是有规律的，如果你拍摄的这次舞台演出活动，有专业的灯光师进行舞台灯光设计，那麽恭喜你，这次拍摄你不需要太过于频繁的调整相机参数，正规演出的舞台灯光，其光线亮度通常都在一个相对固定的范围之内，不同的节目虽然灯光效果不一样，但是主光源的亮度是不会大幅改变的，而且一般而言，现场的光线亮度是足够支持拍摄的，不需要把感光度调的过高。根据不同的舞台灯光亮度，适当调整即可。

3. 闪光灯怎么拍发光物体

手机闪光灯拍照眼睛发光，首先可以选择关闭闪光灯拍照，具体只需打开手机相机，在拍摄页面点击上方的闪电图标，然后选择关闭闪光灯就可以了。若用户不想关闭手机闪光灯的话，在拍出照片后打开照片，点击编辑选项，在编辑页面点击左上角，然后点击眼部，选择红眼消除即可。

4. 闪光灯拍舞台怎么拍

1，一般来说现场的光线会比较复杂，要注意随时调整感光度/快门/光圈（俺是习惯手动拍摄模式）。如果用RAW格式拍摄，可以后期调整色温来纠正白平衡。要更加注意测光，因为光线随时会变，测光不准，晚会照片就会很难看，人也会变得很难看，而且画面也不通透，所以随时要注意测光。2，光线都不是很好（除非有聚光灯追光的那种比较好拍，因为光线足够，光影也好），所以用高感光度和大光圈对提高快门速度比较有帮助。但是感光度太高又会影响到画质，所以最好再开始之前试拍几张，希望达到比较理想的组合。在快门能够控制在1/200左右的情况下，尽可能降低感光度来保证画质（200或者400，如果光线太差，只好用800，再高上去，画质就不好保证了）。三角架是个好东西，或者独脚架，如果有就尽量用。如果没有或者不喜欢，那就要保证快门速度保证清晰度。闪光灯，我个人不太喜欢在拍表演的时候用，因为容易干扰表演的人，另外用不好闪光灯，现场的灯光气氛就出不来了。3，拍摄舞台表演最好用中长焦，一个是不怕有距离，另一个是可以拍到特写，而且还可以尽可能排除杂乱的周围环境。但是广角又可以拍摄针对整个环境的图片，所以要么带两台相机，要么用大变焦镜头，基本上全景特写都可以照顾了。构图方面，拍舞台相机的高度低一点出来的片子感觉比较好（这个不是定律，任何角度其实都可以）。镜头的高度和舞台的高度差不多或者稍为高一点。拍晚会，新手很容易拍出一堆没有主次的画面，所以用中长焦可以强迫你简洁的构图，我的建议，不要求全景，注意力尽量集中在表演最出彩的地方，不要老去考虑整个舞台，全身半身特写都会很出彩，最怕的就是一个大舞台框子，中间几个小人，白白的或者黑黑的一个片子（当然了，拍得好的也有这样的片子，还是那句话，没有什么定律，看你要表现什么）。4，最佳角度，我自己的经验，其实无所谓最佳角度，哪个角度拍好了，都可以出彩。正中间反倒不是好的角度，如果不能到处游走，必须固定在一个位置的话，感觉上对着舞台45度角的视角可能感觉更好一些。所以，俺的建议是尽量在晚会之前，把晚会的灯光布置，节目安排活动安排，都有所了解，最好看一遍彩排，事先琢磨一遍，这样在拍之前，心里比较清楚哪些东西是必须要拍下来的，大概怎么拍。剩下的，就是现场抓拍感觉比较有意思的画面了。 ·篝火晚会拍摄入门 ⒈不要使用闪光灯拍摄，否则篝火晚会现场柔和的色彩会在照片上荡然无存，同时干涩、生硬的白色闪光的有效距离不是很远，因此稍远的景物、人物都会被黑暗吞没。建议关闭闪光灯，如果使用的是便携式相机则可以选择“闪光强制关闭”功能。⒉篝火晚会实际上很难拍摄，这是由于火焰亮度和被摄者上的照度相差极大，最简单的方法是使用曝光补偿或手动曝光，以较长的快门速度来补偿暗部层次。无论使用曝光补偿还是手动曝光都需要使用三脚架。此时即使火焰部分有些曝光过度，但整体效果还是可以令人接受的。不过此时被摄者必须尽可能保持静止，否则照片上就会呈现出模糊一片。⒊另外一个可以一试的方法是接近被摄者测光，然后通过曝光锁定功能重新构图。用这种方式拍摄照片时也能获得相当准确的曝光，而且相机如果有点测光功能或中央重点测光功能就更方便了。晚会拍照的其他转贴：小DC拍晚会是一个非常让人抓狂的事情`拍晚会我一般用单反加个防抖头出现你说的那种情况只能是你没用好自己手中的相机`不过要拍晚会```特别是灯光不是很亮又很有效果的那种你就必须面临两种选择打闪光，有清晰的出片，但没有舞台的那种效果。不打闪光，有舞台的效果，但出大量模糊的废片。自己选择吧```把光圈开最大,然后ISO调高点,增加暴光补偿要说明白还要把镜头加进去光线暗的话要使照片“变亮”有3个方法1、调大光圈2、提高感光度3、增加暴光时间所以，拍晚会节目可以选择大光圈中长焦变焦镜头，如果可以，选择一款带防抖的产品更好，或是带上独脚架或者三脚架，因为暴光时间长手抖动带来的危害更容易显现，使照片模糊拍演出三脚架有点占地方，还是独脚架来的更方便一点，另外一个135mm以上的大光圈长焦也很必要，多用高ISO，点测光，手动白平衡单反有各种办法能提高快门速度，要么配大光圈镜头，要么开高ISO，要么加外闪都行，当然了，最强的莫过于用大光圈镜头开高ISO加外闪。。。会场系室内定室外?

5. 闪光灯会场拍摄

如果会议光线好，要把ISO尽量调低，否则在后期调整光线的时候方面会出现很多噪点。光圈的话不要调太大，一般在八到11左右。

2. 会议拍摄相机设置

单反相机拍摄室内会议场景，先用自动模式看看测出来的光是否正常，然后把它改为手动模式，光圈中等，感光度在允许的范围内，不能太高，快门设置125分之1到250分之一

3. 单反相机拍摄会议参数设置

可以的，24-70焦段拍年会是没有问题的。色温根据现场灯光来确定，一般设置在4000左右。

6. 舞台闪光灯啪打下来的声音

秋天，是一个丰收的季节。当然，他也能举办一个音乐会。听，红彤彤和红黄相间的枫叶在“沙沙沙”的伴奏。继续向纵深行进，四处林深叶茂。

来到小河边只听“哗啦哗啦”的演奏。

秋风“呼呼呼”的刮过，仿佛想要唱歌。

枫叶、小河、秋风。聚在一起，开始了快乐的音乐会。

突然，菊花也来了，盛开了金灿灿的花瓣；玫瑰小姐“啪”地打开了衣柜，换上了华丽的晚礼服；松树哥哥也穿上了笔直的燕尾服。

就连害羞的郁金香妹妹也穿上了金灿灿的晚礼服，开始了热闹的音乐会。

就这样，他们一起度过了美好的夜晚，开展了一个快乐的音乐会呢。

7. 闪光灯拍摄效果

你用手机，开启闪关灯对着镜子拍，同样也只能拍到一个亮点。

因为闪光灯的光线太强，直接摄入相机的感光元器件中，闪光灯的光线掩盖了人脸。

解决方法：不要对着镜子开闪光灯，可以用亮度柔和的台灯等灯具来补光。如果实在是要用，可以降低闪光灯的输出功率（如果有这个功能），或者在闪光灯上蒙几层白色卫生纸，来柔滑闪光灯的光线，使之不那么刺眼

8. 闪光灯拍摄

使用机顶闪光灯拍摄时，需要根据具体情况设置相机参数。以下是一些常用的设置建议：

1. 快门速度：通常建议将快门速度设置为与相机同步闪光的最高速度，这通常是相机的快门同步速度。这可以确保快门完全打开并在闪光灯发射之前关闭，以充分利用闪光灯提供的光线。

2. 光圈值：应根据需要进行调整，通常建议使用较小的光圈（较高的f值），以确保照片的深度范围足够大，以便整个场景都保持清晰。

3. ISO感光度：可以根据光线条件进行调整。如果拍摄在较暗的环境中，可能需要将ISO感光度调高，但请注意这可能会引入噪点。

4. 白平衡：应根据光线条件进行调整，以确保照片中的颜色准确无误。

5. 闪光灯输出：可以根据需要进行调整，以确保照片中的主体得到适当的曝光。

在设置相机参数时，建议进行实际测试，并根据结果进行调整，以确保照片的质量和效果。

9. 闪光灯舞台图片

舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。

1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。

另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。

总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风采和你想要表现的内容。

下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。