1. 国内观念摄影师
中国电影的作者不是田汉也不是田间。因为中国电影是由众多电影工作者共同合作完成的，包括编剧、导演、演员、摄影师、剪辑师等等，不是由一个人完成的。所以，中国电影的作者是一个团队，是由众多电影工作者共同创作的。中国电影的发展历史悠久，经过了多年的努力，逐渐形成了自己的风格和特色。中国电影以其精美的画面、感人的情节、深刻的思想内涵、独特的音乐效果等方面广受国内外观众的欢迎和认可。在未来，随着科技和人们审美观念的不断变化和升级，中国电影将会迎来更广阔的发展空间和更加美好的未来。
2. 我国观念摄影是从哪年开始发展的?
现代摄影主要是以现代技术和手法对进行拍摄的一种摄影，偏向技术手法方面；现代主义摄影主要是以现代主义或后现代主艺思维、审美进行拍摄，偏向思想审美方面
现代摄影的包含以下四个范畴
1、图鉴标本：摄影先天具备的客观写实能力，不但惊人地将影像细节巨细麋遗的展露无遗，而结合田野调查与客观的第三人称视野，也往往具体化影像社会学的感染力。
2、傻瓜快照：这类摄影手法与古典摄影要求的粒子细致、讲求质感、光线优美、构图严谨等要素完全背离，使用任何人都会操作的“傻瓜相机”(小型自动相机)来拍照
3、矫饰摄影：它不是一个流派或主义，而是表现手法及拍摄方式的概称，这类作品比较倾向照片本身实际拍摄的内容，大多是作者在拍摄之前就已经构想好所需的元素，再透过装设、摆置进行实际拍摄；作者犹如电影导演掌握着全盘画面。不再奉“决定性的瞬间”为圭皐，也不去“再现”一个目击现场，摄影者把主导权从对象物身上取回，以全知全能的视野从事创作。
4、数位合成影像：
现代主义摄影就是用下述的理念进行拍摄
现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术什么是后现代主义？
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
3. 著名的观念摄影师
1《明室》
作者：[法] 罗兰·巴尔特
巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。
巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文，不如说是巴尔特自己的情感大写意，在该书的字里行间，弥漫着作者浓厚的情感体验，这也正是《明室》别具一格的地方。(本段来自豆瓣简介)
2《二十位人性见证者:当代摄影大师》
作者：阮义忠
阮义忠目前已经很有名了，他的《人与土地》相信很多人都看过。这本书不是他自己的摄影集，而是一本介绍20世纪摄影大师的书，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜欢摄影，可以从这里了解最杰出的那一批人。
3《论摄影》
作者：[美] 苏珊·桑塔格
智能手机的普及，将摄影更加彻底地接入现代生活，每一天都有大量的照片被拍摄、被观看、被评论。但是，你是否认真思考过一切从何开始?摄影改变了世界没错，但是摄影是如何重新塑造了我们观看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么吗?
当下的世界，人们已经不再追求深刻的思考，不再反省事物的本质，而是乐于收集表象的知识和观念，让一切看似在掌握之中，其实却一无所知。在这样的情况下，阅读苏珊·桑塔格的《论摄影》是一件不容易的事情，这一本有关摄影的文论集并没有教你如何拍照，怎样用光，甚至没有回溯摄影的来历，预测摄影的未来，它不具备具体的可以被迅速采撷收集的结论，只是在一篇篇关于摄影的文章中，留下了闪着光的思考痕迹。
4《观看之道》
作者：[英]约翰·伯格
约翰·伯格1926年生于伦敦，是艺术批评家，同时也是画家和小说家，上世纪50年代曾经举办过个人画展，小说《G》还获得过英国布克奖。自1952年尾伦敦的左派杂志《New Statesman》撰稿后，迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。《观看之道》是他的代表作之一，他在这本书里通过图文并茂的解读，让许多贯常存在于我们概念中的现象，呈现出一百八十度的变化。
比如我们都以为油画是一种高贵的艺术，但约翰伯格却直言油画是一种炫富的方式;比如我们以为油画中出现那么多裸女是因为欣赏美，结果约翰伯格直接指出那只是因为男人喜欢看女人裸体，而收藏者和画家往往都是男的;比如我们以为广告是一种现代社会出现的玩意，但约翰伯格证明它与油画有一脉相承之处。
约翰伯格有一双毒辣的眼睛，透过绘画、摄影各种影像，看到它们与整个社会文化的关系。他不执着于某种艺术理论的内部，而是以更广阔的视角考察它们。他突破传统观念的藩篱，将不同领域的影像并置，最终用最简单易懂的形式揭穿了许多观念的迷障。
5《摄影之后》
作者：(美) 弗里德·里奇
苏珊·桑塔格与约翰·伯格对摄影的诸多洞见并没有因时间流逝而失去效用，它们仍然是灯塔，任何一个对摄影感兴趣的人都该读读他们的作品，但是事情还是有了一些变化，胶片时代过去了，我们进入了一个照片更为泛滥的图像时代，并且它们还是“数码”的。这个时候，摄影还是原来的摄影吗?
弗里德·里奇的《摄影之后》正试图回答这一问题。弗里德·里奇是纽约大学摄影与成像系教授，多年来一直就新时代的摄影发表评论。按他自己的话来说，《摄影之后》这本书是试图确认，在数码环境下，我们的媒介如何复杂而永久地在最基本的层面上改变我们——我们的世界观、我们对灵魂和艺术的界定、我们对可能性的把握。
4. 国内观念摄影师排行榜
第1个就是视觉中国，这是大名鼎鼎的一个摄影网站，基本上喜欢摄影的或者是专业摄影的人都知道他这个网站的存在。第2个就是中国图库，中国图库也是比较大的一个摄影网站，里面的图形种类非常的丰富，里面的图形如果想要使用的话都是付费的，这也是为什么？我们这些兼职摄影师拍的图片可以上传到这里赚钱的原因。
还有像东方IC，海洛创意全景图片，瑞景创意等等，都是可以兼职摄影赚钱的网站。另外兼职摄影师也可以通过剪辑一些视频上传到各大社交平台上，比如b站，然后赚取平台的流量奖励费，像现在的抖音也非常适合那些摄影师们去兼职赚钱。
5. 中国观念摄影第一人
阿尔弗雷德·斯蒂格里茨阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(ALFREDSTIEGLITZ)，被尊称为“现代摄影之父”，是一位身兼各派的全才摄影家。他早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。作为摄影分离运动的先驱，他与一些艺术家积极向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家，对美观现代艺术观念转变产生了重大影响，因此被誉为美国“现代艺术之父”。
6. 国内观念摄影师排名
铂爵旅拍摄影师排行第四名。
铂爵旅拍是铂爵旅拍文化有限公司旗下的品牌，总部设立于厦门。旅拍目的地覆盖全球112国，遍布厦门，三亚，丽江，大理，成都，深圳，香港特别行政区，北京，桂林，杭州，大连，青岛，巴厘岛，普吉岛，香格里拉，马尔代夫，日本，巴黎，希腊，罗马，布拉格，土耳其等地。
7. 著名观念摄影艺术家
商业摄影，讲究的是客户的认可与欣赏度。
最大众化的唯美的沙龙摄影，讲究的是视觉感官的刺激。构图、光阴、影调等等形式美与意境、唯美的画意效果。在审美层次中，是最大众化的，也是最低层次的。
人文纪实摄影，讲究的是作品的思想与内涵。讲究的是其作品真善美的美学价值、以推动社会发展进步为目标和体现人文关怀的社会价值、为历史留证的历史价值。
8. 中国观念摄影师
摄影师的职业道德还包括其职业素养,用以发挥自身的职业技能,为客户创造价值的同时,也为自己获得相应的利益。
不同的人因为所处的环境、生活背景、教育背景以及智商，都会在同一学科，例如摄影，形成不同的价值观。比如有的人追求扫街，都知道布列松牛逼以后，开始了解Alex Webb、Martin Parr之类的；比如有人喜欢观念，就特别哈Alex Soth；喜欢公路摄影，就研究Stephen Shor。其实都无可厚非，最关键是千万不能把自己所知道的强加给别人，或者衡量别人
