1. 亚当斯摄影风格分析
《月升》是著名摄影师安塞尔?亚当斯的代表作品。亚当斯不仅是一位摄影师，还是电视剧《摄影——锐不可当的艺术》的主角。他曾经上过美国《时代周刊》的封面，也为美国生态环境的保护做过非常积极的努力。
亚当斯所坚持的理论是“区域曝光”，虽然十分复杂，但如果学会这种方式，一个新手也会成为经验丰富的老手。
摄影师要采用精准的测光，选择最适合的曝光角度和时间，从而让作品达到最完美的效果。《月升》就是采用了这样的原理。在太阳的余晖还没完全消失、月亮却已经挂在天空中时，山顶飘着一层薄薄的雾气，而山脚则是一片静静的村庄，村庄旁边是一片静穆的墓地。
在月光的照耀下，墓碑上的十字架反射着白色的光芒，加上光影的效果，显得肃穆而又沉重。
2. 亚当斯摄影流派
亨利·卡蒂埃-布列松：你拍的前10000张照片都是烂片。
解析：你得不断嫌弃自己之前拍的照片，看到之前拍的照片的不足之处，并且在今后的拍摄中去改变。
安塞尔 亚当斯：摄影机最重要的元件是摄影师的头脑，而不是你手里拿的那台相机。毕竟，摄影师如何去思考并观察他要拍摄的主题，才是最重要的。
解析：照片拍得好不好不取决于器材，而取决于使用器材的人，器材是服务于人的。
安塞尔 亚当斯：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
解析：我们拍的照片代表着我们的价值观、人生观、审美观以及对生活的态度。
▲亚当斯《内华达瀑布，优胜美地国家公园》
郎静山：拿相机就是我的生活，它比我的太太还重要。
解析：女朋友没了可以再找，要是不能拿相机了生活就没了。
冠德卡：我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限，我总是拍同样的人、同样的场景；因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限。至于是第一张成功还是第五张成功乃至第十张成功都不重要。
解析：摄影最终的意义在于是否突破了自己，是否从摄影中获得了乐趣，至于是否成功以及什么时候成功都不重要。
伊莫金 · 坎宁安：你问，我最喜欢自己的哪一张作品？我明天要拍的那一张。
解析：自己拍得最好的照片永远是下一张。
3. 亚当斯 摄影风格
简短概括：亚当斯的成功源于其独特的幽默风格、对社会现象的深刻洞察和对读者的真诚关怀。
详细介绍：
亚当斯（Douglas Adams）是一位英国作家，以其幽默风格和科幻小说《银河系漫游指南》而闻名于世。他的成功源于以下几个重要原因：
一、独特的幽默风格
亚当斯的幽默风格独具特色，常常以荒诞、反讽和讽刺的方式表达自己的观点。他的作品中充满了奇思妙想和意想不到的笑点，让读者在阅读中不断发掘新的乐趣。例如，《银河系漫游指南》中的“鲍尔小姐”（Babel fish）和“心灵感应飞碟”（Heart of Gold）等设定，都是充满了幽默和创意的。
二、对社会现象的深刻洞察
亚当斯的作品中常常涉及到社会现象和人类行为的问题，他通过幽默的方式揭示了这些问题的本质和荒谬之处。例如，《银河系漫游指南》中的“银河系总统”（Galactic President）和“银河系议会”（Galactic Council）等设定，暗示了政治体制的腐败和无能。
三、对读者的真诚关怀
亚当斯的作品中充满了对读者的真诚关怀，他常常通过自己的作品传递出一种积极向上的态度和人生观。例如，《银河系漫游指南》中的“不要恐慌”（Don't Panic）这句经典口号，传递了一种乐观、豁达的生活态度。
综上所述，亚当斯的成功源于其独特的幽默风格、对社会现象的深刻洞察和对读者的真诚关怀。他的作品不仅仅是一部科幻小说，更是一部充满了智慧和人性关怀的经典之作。
4. 亚当斯为主要人物的摄影流派
区域曝光法主要是指后期的暗房，那个时候没有数码只有胶片，有些效果是要后期才能做到，在暗房里用挡光法让有的地方增加或者减少曝光，让照片片更有层次。现代数码摄影后期是在ps或者其他图片处理软件里处理就能实现胶片时代的暗房效果，另外解释一下，亚当斯用的是大画幅相机，我本人也有一台，操作笨重，携带不方便，优点是画质好，现代数码一般都是单反相机，携带方便，即拍即现，换镜头也很方便。
5. 亚当斯摄影师作品介绍
习摄影最基本的要求就是多拍、多看，摄影杂志有当下最新的摄影作品，极具学习价值。这基本是比较基础的几种杂志，可供初学者选择：《摄影之友》、《摄影世界》、《大众摄影》、《人像摄影》等。 这基本杂志既包括摄影的基础知识和摄影设备的介绍，也包括世界摄影大师的作品和以前经典的摄影作品，比如像著名摄影大师亚当斯、纽曼等人像摄影大师和中国著名摄影师郎静山等。 有一定基础的可以看《中国摄影家》和《中国摄影》两本杂志，具有一定内涵和深度。
6. 亚当斯摄影风格分析图
黑白摄影的魅力，怎样拍好黑白片？
（1）积攒高深的艺术修养。著名的黑白摄影师亚当斯，黑白风光片里“月升”就是一幅经久不衰的精品。给我们带来很多有益的启示，这些启示是很管用也是非常简单的。美丽的自然风光就摆在那里，就看你有没有摄影眼，要达到发现美、扑捉美到定格美是一个人一生中要修炼的目标。
（2）练就精湛的摄影技术。具备一定的艺术修养和发现美的眼睛还不够，还必须有精湛的摄影技术才能达到扑捉美到最后定格美。亚当斯当发现美时（美景具有稍纵即逝的特点），可以快速的架上相机，选定镜头，选定滤镜和取景构图，预测曝光，再按下快门等一系列的快速反应，证实他的技术熟练掌握程度，特别是他找不到测光表时，能迅速测定曝光值时，更显他的摄影技术之熟练。
（3）摄影器材要精良，器材是作品的物质保障，画质的低劣也是衡量好作品的要素之一。所以，摄影器材选择要适合自己的要求。
以下是我拍摄的作品：
7. 亚当斯摄影作品
杰伊·梅塞尔，布莱恩·达菲，布拉赛，安妮·莱博维茨，杰利·尤斯曼，多萝西娅·兰格，亨利·卡蒂埃·布列松，罗伯特·卡帕，优素福·卡什，安塞尔·亚当斯
8. 亚当斯著名摄影理论
摄影对我来说不是看，而是感觉。 如果你不能感受到那些你所看到的，那么你也不可能让别人看到你的照片时感受到任何东西。 唐·麦库宁(Don McCullin)
拍摄一张照片就想像写一段或者写一篇短文，把一整串照片放在一起就好像用多种方式写一篇文章。 可能是以一种有趣、微妙、复杂的方式作出连贯的陈述。 大卫·戈德布莱特(David Goldblatt)
摄影是一种与瞬间识别事物有关的一种反应。 突然间你活跃起来。 一分钟以后，那里什么也没有。 我只是看着它消失。 你看的瞬间充满一切，接下来的瞬间它消失了。 摄影是非常哲学的。 乔尔·迈耶罗维茨(Joel Meyerowitz)
真实而有效的拍摄是要看到表面以下，记录所有事物存在或潜在的自然和人性的品质。 安塞尔·亚当斯 (Ansel Adams)
