1. 摄影构图的基本原则和常用方法有哪些
舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、线、形等各个方面关系的合理布局。其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。舞蹈构图对作 品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。好的舞蹈构图能增强舞蹈自身的活力，对于表现舞蹈作品的情感能起到锦上添花的作用，更能增强舞蹈作品的艺术感染力。
舞蹈构图的基本原理，必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。以直线运动所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉;以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要，所以，它并没有固定的程式。
为了便于记忆，我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话：
"二四七、一零八，直斜圆曲相交插， 前后左右高中低，地面空中方位佳; 整齐对称黄金律，平衡统一多样化， 调和对比相结合，情景交融美如画。" 所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形; "直斜圆曲相交插"是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终;
"整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。"就是要求舞蹈队形的移动变化符合形式美的规律和法则。
总括来说，舞蹈构图应遵循以下四点原则：
1
舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求;
2
舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发;
3
舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境;
4
舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。 各种舞蹈体裁的构图;
在我们论述各种舞蹈体裁的构图以前，首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。根据我国舞蹈界通常的舞台区的划分方法，把舞台分为九个区域，即：中、左、右;前、左前、右前;后、左后、右后。把舞
2. 摄影构图的基本要素有哪些?
绘画技法三要素为构图、色彩以及光线。
构图，造型艺术术语指作品中 艺术形象的结构配置方法。构图为造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。于视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。
3. 摄影构图的几种基本方法
景别普通分为五品种型：远景、全景、中景、近景及特写。
在镜头焦距不发作变化的状况下，拍摄间隔决议了景别的大小。景别是指拍摄对象和画面形象在画幅框架中所呈现出来的大小和范围。景别是摄影构图中不可无视的一个元素，丰厚的画面景别，为观众带来丰满的视觉感受和对摄影艺术更深入的了解，对景别的应用，是摄影作者艺术作风的鲜明表现。景别普通分为五品种型：远景、全景、中景、近景及特写等。
在拍摄时，为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分
4. 摄影构图的基本原理
摄影的"杠杆原理"应该适用于具有一般视觉特征的画面。
在具有一般视觉特征的画面中，人们对画面的"阅读"遵循着一定的视觉规律(比如，我们在看一幅女售货员用杆秤为顾客称菜的画面时，一般都是沿着杆秤的秤杆从左向右阅读这个图像画面，以形成一般性的读图过程。再如，我们在拍摄一个人物的动作时，画面人物目光的朝向所占的空间，一般应该大于画面人物背向的空间等等等等)这就是"视觉平衡"或"画面均衡"。
视觉平衡是摄影构图的一般性规律或规则，达到视觉平衡的摄影画面就具有"一般意义"上的美感特征。我们平时所学习锻炼训练的摄影构图，其实就是在运用这个问题所提出的摄影"杠杆原理"。
我们可以从很多油画(含水粉画，写生等)以及摄影画面中体会到画面(内容关系)的"杠杆原理"。
拇指敲字太累，只能敲这些字吧。
借此机会，上传几张自己拍的照片
5. 摄影构图的基本原则和常用方法有哪些呢
拍照技巧如下
1. 选择晴朗的天气 要想在海边拍出漂亮的照片,必须天公作美,如果没有晴朗的天空,海水无法呈现湛蓝的.模样,拍出的照片效果就不能达到完美状态。
2. 搭配服装颜色 去海边拍照,背景是晴朗的天空和蔚蓝的海水,所以要选择和蓝色搭配好看的衣服颜色,白色、黄色、粉色、米色等浅色系比较合适。
3. 多准备服装和道具
拍照的方法如下
1. 走路抓拍显瘦又有动感在场景中走动或者奔跑起来，摄影师在连按快门记录下这一系列的动作，这个技巧既能让四肢远离身体躯干，起到显瘦的作用，又能赋予画面美感
2. 融入景物之中如果是在户外拍照，就要想办法让自己融入到景物之中，这种时候比较适合拍摄半身照，人物只占画面的一半或四分之一即可，不用很刻意的摆拍
6. 摄影构图的基本规律
1. 三分法
三分法，也叫做井字构图法，作为一种构图手段，常用于摄影（图片摄影、电影摄影）、绘画、设计中。将画面用两条竖线和两条横线分割，就得到4个交叉点，构图时尽量将需要重点表现的物体置于这四个点的位置。旅游时拍摄静止的风景或人物时，尽量遵循这个法则。
2. 平行
拍摄时尽量使画面中的墙体边缘与画框竖边平行，地面或屋顶边缘与画框横边平行，亦即“横平竖直”。很多摄影方面优秀的电影都有此特征，这也是电影看起来更“正”的一个原因。也就是说，旅游拍摄时尽量让画面中出现的在现实世界中是横竖的线条与屏幕取景框平行。
3. 一点透视（One-Point Perspective）
本是绘画术语，在此指正对着被摄体拍摄时，物体消失于画面中心的一点，即为一点透视构图。旅游的时候，可以正对着某条路、某个走廊拍摄。
7. 摄影构图的基本要求和原则
摄影构图可以让照片看起来更加“美”常用的构图多种多样，掌握些常用的构图即使用手机也可以拍出看起来专业的照片。
1拍摄大海，常用平行构图。
使海平面平行于照片的底端边缘，大海就会给人一种风平浪静的感觉，如图。
2对称构图，我们最喜欢对称美
对称的美感是我们传承千年的不变喜爱，从窗花、到古代建筑，多是对称的结构，构图时采用对称构图，一样可以表现出拍摄物体的美感。
3框式构图，聚焦框中主题
框式构图是整张照片中又有主题来遮挡照片的一部分，让观众把焦点放到主题上，这样的构图可以强化拍摄对象，有种管中窥豹的感觉，这样的构图也经常被用到。
4斜线构图、不平等的美感
斜线构图就是整张照片仿佛有条线去把照片分割开来，而这条线是不平衡于照片的四条边缘，把整张照片看似一个面，一条线倾斜穿过整个面，这就是斜线构图，斜线构图是一种不稳定的构图，拿捏不好不会产生美感，斜线的构图注意斜线分割开的两部分占整张照片的比例，一旦失衡，很容易产生头重脚轻的感觉。
5曲线构图、弯弯曲曲绵延不断
曲线相较于直线更加柔和，也更具有动感之美，在一些风光照中有会用到，一些曲折的公路线就可以看作是曲线，把整个风景分割开来，观众的目光会随着曲线慢慢走向远方，曲线不宜过长，这样构图就会显得繁重，观众也不会去观看。
6九宫格构图、画面完整内容丰富
九宫格构图是平时最常见的构图，众多拍摄设备中都有九宫格的线作为参考，可见这种构图方法是大众使用最广泛的，是一张照片依据长宽边等分成三份，这样横竖各两条线相较就会产生九个格子，这就是九宫格的由来了，把拍摄主题放到九宫格里，很容易拍摄出大众易于接受的照片构图。
7黄金分割构图、重中之重
可以利用拍摄设备的九宫格参考线来确定黄金分割点，在九宫格中四条线相交会产生四个点，这四个点就是重中之重，把被摄物体放在一个点上会有四两拨千斤的作用，整张照片也会顿时有重量感和重点，可以突出被摄物体。
8布满画面、细节丰富
在手机自拍时我们的照片中往往整个脸部会占有重大比例，而身体只有一小部分，这样脸部的细节就会在照片中凸显出来，用来丰富画面，拍摄特写时常用这种构图。
9空间留白，引人遐想
留白在摄影中也是常用的构图技巧，留白会让画面更有空间感，可以理解为在拍摄整张照片时物体在整个画面中不会有太大的比例，物体四周是较为空旷的背景，这样背景区域即是留白的区域，效果类似于老法师喜欢在拍摄完后在整张照片外边加上一个白框。
10层次分明、前中后
在摄影中很讲究层次，风景中也有前景中景后景之分，各个景别的区分很好的显示出照片的空间感，而不是一个平面的照片，一般都有被摄主体和背景，这就是两个面了，如果再加上一个前景，整张照片就会具有三个面，空间深度会更加明显，前景可以处理成清晰的，也可以处理成模糊的，同样背景也可以如此处理，但不要过于处理，不然会弱化空间深度。
11独特视角、不一样的风景
在摄影中也比较讲究视角，视角即是观察者拍摄者的视角，观众也是通过这样的视角去观看世界，这样的视角只能是拍摄者给予的，例如拍摄时可以用不同的视角去拍摄，低角度视角或者俯视的视角都是平时不容易观看到的，这样的视角构图会给观众全新的视觉世界。
12丰富颜色、多彩世界
在一张照片中运用多种颜色可以让那个照片更加丰富，也可以用颜色来构图，只有一个颜色的照片时比较少的，而且这样的照片也比较单一，尽量多运用色彩到照片中用色彩去做对比表现物体，也是常用的构图方法，颜色会第一时间吸引到观众的目光。
13简约构图、不简单的画面
摄影是一门减法艺术，把不需要的从画面中减去，剩下的就是想要表现的了，这可不是让拍摄特写，整个画面只有一个物体，简约并不是只剩一个物体，简约是不需要多余的物体，简约的构图会让观众一眼就认出主体而不需要去发现。
14三角形构图、几何体的美感终现
三角形是几何体中最具有美感的，也是可以通过多个三角形几何体去构建其他的几何体，就像绘画中的球体，方体等，在构图中运用多运用三角形会让构图，稳定的同时又具有美感。
15方向构图、留出空间
有些照片时有方向感的，其实方向感是来自于画面中物体的方向，一辆车从左向右行驶，那么这张照片的方向感就是从左到右，这时就需要在车的右边留出足够的空间来让车有足够的行驶时间感，如果留出的空间比较小，就会有车会一闪而过的感觉，观众会来不及看清车辆。
16不是花红而是叶绿
红花的美不是在于花有多红，而是有一个同样绿的叶子在衬托，这就是配体的重要性了，在拍摄时不能只考虑主体，陪体同样重要，为主体寻找到一个陪体会让那个主体更加真实，妹子在自拍时记得找个没有自己好看的一起拍哦。
17文学中的排比，构图一样可以用
在文学中排比是一种修辞手法，是用相似的格式组成三个语句，增强气势，构图也可以使用，在构图中使用类似的物体排列在一起可以增强整个照片的气势。
摄影构图千变万化，多掌握一些常用的方法就可以拍摄出好看专业的照片。
8. 摄影构图的原则是什么?
＂构图＂就是摄影者为了表现摄影作品的主题和艺术效果，通过调整拍摄角度、相机横竖方位或拍照姿势等因素，安排和处理所拍摄画面中各元素的关系和位置，使画面中的元素组成结构合理的整体，并表达出画面的艺木气息。
构图的理论基础：透视源于绘画，指实际景物的空间远近及大小关系投射到一个平面上所表现出的状态。摄影作品中的点、线、面。点可以极大地吸引欣赏者的注意力，并可以起到稳定画面的作用。线条在构图时主要起两作用，其一是引导欣赏者的视线，其二是作为画面的调节器，调节画面的节奏，梳理画面的层次，让画面看起来更加有条理，更加有韵律感。面在照片中，通常是作为前景或背景出现。例如作为前景的水面，作为背景的天空和山体等。这些不同的面往往能够孕育情感或情绪，交待主体所处的环境、并且面与面之间会形成调节节奏的线条。
9. 摄影构图的基本原则是什么
短视频的五有原则：有趣的，有爱的，有才的，有用的和有颜的
四大要素：最核心的是内容创意，专业策划更有优势
爆款核心是带动用户的情绪，让用户互动分享
拍摄视频的时间，地点很重要
视频要调动观众情绪
10. 摄影构图的基本原则?
主题、构图原则、影调色调、光比等。
