1. 人物面部特写拍摄
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其它被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物面部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。
演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，特写镜头有强调和加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。
2. 面部特写用什么镜头
这里说说脸部特写的手机自拍。
1.因为是自拍，角度很重要。如果是登记照，一定要把五官放在摄影框正中；如果是生活照，左侧右侧看自己的喜欢。
2.因为是脸部特写，相机的拿法很重要。右手拿相机，左脸要调整得靠前一点，左手反之，否则就会出现左高右低或右高左低。
3.因为自拍特写，脸部对着镜头要颔首，否则不是平视而是眼睛向上了。
4.以上几点做好了，聚焦鼻中，按下快门。
3. 面部特写镜头
以拍摄人物的面部、局部部位，以及物品的细节，忽视背景，以突出主体的一种拍摄照片方式，叫特写。
因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
特写镜头简介:
特写镜头将被摄主体置于画面里，主体的轮廓、表情清晰而集中地暴露在镜头里，尤其是在刻画人物形象的某一部位时，它能凸显出局部独特而个性的美。
比如能折射出喜怒哀乐的面部表情、性感的双唇、纤细的双手等等，正因于此，特写镜头也是时尚摄影中摄影师极爱描绘模特的一种拍摄方式。
4. 人脸部特写
可以拍正面轮廓和侧面线条
5. 人物面部特写拍摄技巧
一、摄像机拍摄技巧与角度—角度
1、俯拍作用
俯拍时，照相机的位置高于被摄体。在这个高度，被摄体处于相机的下方，画面的透视变化很大，俯拍有利于表现地面景物的层次，数量，地理位置及宏大场面，给人以深远、辽阔的感受。
2、俯拍角度
俯拍有利于宏观气势的表现，俯拍时相机的位置越高，被摄体在画面上就越显得小；画面中被摄体的数量越多，拍摄范围就越广，拍摄的照片就越有气势，这样使画面有明显的纵深效果和丰富的景物层次。增强被拍主体的立体感 俯拍是从补摄主体的上部向下拍，能反映出被拍主体的顶部结构，适于表现结构和体积，增强被拍体的立体效果。
摄像机拍摄技巧与角度
二、摄像机拍摄技巧与角度—技巧
1、占据制高点 正所谓；站得高看得远。拍摄城市风光，应主动寻找高楼大厦，站在楼顶向下俯向拍摄；拍摄农村山乡风光，应爬到山坡高处，向下拍摄。拍摄江河湖泊，若水岸临靠山岳则十分有利于俯拍。在登山的过程中应多加留意，因为随着高度的变化、道路方向的改变，有时会偶现一处理想的俯拍场景。
2、依靠脚架顶举俯拍 在平阔的场地，没有一处制高点；或虽有制高点，现实情况又不允许让你得到利用。应该怎么办呢?随身携带的三脚架或独脚架就是个好东西，装上相机举过人头拍摄。这时，哪怕能升高一些就能得到非同平常的画面效果。
6. 人物面部特写拍摄方法
1、在镜头序列中使用特写。
首要目的是为了让画面丰富多彩好看。在序列镜头中使用特写。
2、利用特写镜头转换场景
由于特写镜头表现得空间狭小，聚焦细部，当镜头拉伸后的场景可变性强，可作转换时空的手段。比如由繁华的大城市转到荒凉的大沙漠，场景，场景内容，色彩反差都非常大，插入特写镜头可以顺利的转过去，让画面不跳。
3、利用特写表现叙事的重要细节
一方面特写可以对影片中的动作或细节起到强调作用，可以交代清楚重要信息从而推动叙事发展。
7. 人物面部特写拍摄图片
拍摄会议人物特写需要注意以下几点技巧：
焦距选择：选择适当的焦距，一般建议使用中长焦镜头，如50mm或85mm，这样可以突出人物的面部特征，同时也能够模糊背景，使人物更加突出。
光线控制：会议场所的光线通常比较暗，因此需要注意光线的控制。可以使用闪光灯或者增加ISO值来增强光线，但要注意不要过度使用闪光灯，以免影响人物的自然感觉。
拍摄角度：拍摄角度要选择合适的角度，一般建议从人物的眼睛高度拍摄，这样可以使人物更加自然，同时也能够突出人物的面部特征。
焦点控制ｓ的后期处理，如调整色彩、对比度等，以增强照片的效果。但要注意不要过度处理，以免影响照片的自然感觉。
8. 面部特写镜头的特点和作用
景别的作用和意义：景别的意义
1、景别是视觉语言的一种基本表达形式
根据对人的视觉心理的考察，当我们在屏幕上看到任何一个画面时候，在最初的第一时间内视觉所发生的第一反应，就是认同、感受到画面的景别形式，也就是先辨别出这幅画面是一个什么样景别的画面，其次才会从这种画面形式范围进入到画面内在的如画面内容、构成结构、造型元素等的观察、接受、感知和理解分析。
2、景别是画面空间的表达形式
作为电视画面最根本的任务之一就是要在二维平面上表现三维空间，而景别就是一种对画面空间表达的描绘与再现。从一个景别所包含的画面内容和多个景别交替变化排列中我们都可以看到相应的画面空间，想象现实空间形式，产生空间感觉，在头脑里形成一个三维的视觉概念，进而对视觉心理产生相应的影响。比如当观众观察到屏幕上的远景全景系列画面的时候，可以体会到画面空间的宽广和包容，这样视觉感受上的遥远感觉在他们心理上就会产生距离感、旁观感、非参与性;而当看到的屏幕形象是近景特写系列画面的时候，又会感受到画面空间的狭小性和非具体性，这样视觉感受上的接近感觉在他们心理上就会产生亲近感、渗透感、参与性。
3、景别是导演和摄像师对观众视觉心理的限定
在观众观看舞台剧或者其他现场节目，或者现场节目的参与的时候，观众视觉选择是自主的，在他们眼里是没有“景别”这个概念的。他们可以自由选择试图观察的对象，不受任何局限。但是在电视画面中不是这样的。导演和摄像师通过不同景别的画面的接续进行叙事和抒情，呈现给观众的电视画面次序是确定的，景别是由创作人员设计安排和选择的，是不受观众控制和主观意愿约束的，他们没有选择的权利。因此，景别是创作者主观意识的体现，它由创作者施加，限定了观众的视觉注意力和视觉心理。
4、景别是画面造型的重要手段，是形成画面节奏变化的方式
观众在观看一组电视画面时，可以很直观地感受到画面所要表达的情感，或者温婉抒情，或者急切紧张，或者朴实大方……这些在很大程度上都是创作者通过景别的变化加以表现的。单个画面根据作品的需要选择相应的景别来表达拍摄者的思想，或者大远景，或者是特写，从而表达出不同的创作意图。而当一组连续的画面相互衔接时，表达的内容则更加丰富多彩，创作者可以通过景别的变化实现画面节奏的变化，引导观众紧紧跟随创作者的思维，使拍摄内容更具吸引力。这些变化也给拍摄者提供了更大的创作空间。要拍摄一个好的作品，在景别的处理上更要仔细推敲。
9. 人物面部特写照片
对镜伸手照片是一种比较流行的自拍方式，以下是一些常见的拍摄方法：
手部动作：伸直一只手，让手掌面对着相机，与镜中的自己对视。可以将手臂伸直或稍微弯曲，让手部线条更加自然流畅。
拍摄角度：将相机或手机放在与手部相反的一侧，以便拍摄到整个手臂的长度。可以将相机或手机的高度调整到与眼睛平齐或略高于眼睛，这样可以突出手部和面部特写。
光线：选择光线明亮、均匀的环境进行拍摄，避免过强或过暗的光线影响画面质量。如果条件允许，可以利用自然光或灯光进行补光，让画面更加明亮清晰。
姿势和表情：在拍摄时，可以尝试不同的姿势和表情，找到最适合自己的方式。可以微笑或放松面部肌肉，展现自然轻松的状态。
总之，对镜伸手照片的拍摄方式有很多种，最重要的是找到适合自己的方式，并保持自然、轻松的状态，这样才能拍出好看的照片。
10. 人脸特写应该怎么拍
如果模特儿的长相并不出众，我们就可以尽量避免拍摄她的脸部特写。我们可以多拍一些侧面照以及背影照。拍摄背影的时候，也要根据模特儿的客观条件而定。比如她的形体条件比较好，我们就可以把她曼妙的身材通过镜头凸显出来。
如果身体条件稍差，我们可以通过情绪烘托出照片的感染力，可以通过一些光影手段来加以修饰。
