1. 舞台摄影用什么相机
首先拍摄任何场景的拍摄参数都不是固定值，需要因地制宜。相机的参数是一个变量，光圈快门感光度三者之间都要为了成像进行参数的更改。
体育或舞蹈作品一般情况下推荐使用高速快门，能够更好的捕捉运动状态下的主体。光圈的选择根据拍摄情况进行调节。高速快门需要配合大光圈或者提高感光度来保证曝光。不知道拍摄场景具体的灯光和主体物距离、焦点、拍摄题材，所以没法给你具体的参数。
初学者就先保证对焦准确不跑焦，曝光正常就好了
2. 舞台拍摄用什么相机
1 是的，MIUI 14舞台光已经被取消了。2 这是因为舞台光功能在MIUI 14中被重新设计和改进，将被新的功能所替代。3 MIUI 14将带来更加智能和高效的通知管理、个性化器、驾驶模式、桌面系统等多项功能，让用户的使用体验更加卓越。
3. 舞台摄影技巧
其实舞台摄影首先你要善用光源， 因为舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光；也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间；光的强度不可控制，还有舞台摄影通常不考虑使用闪光灯。 不考虑使用闪光灯这个原因很简单，
1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；
2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。 因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。 如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。 舞台灯光的设计特点是： 相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能， 如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。 然后是要做到胸有成竹： 所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行； 其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。 因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。 有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。 最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。 表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。 但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。 最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。
4. 舞台摄影用什么相机好
1.
打开OPPO手机相机
2.
选择专业模式
3.
测光模式选择点测光，保证局部曝光准确
4.
ISO选择125
5.
快门速度选择1/160
6.
白平衡选择5600K，舞台光即可开拍了
5. 舞台摄影用什么相机最好
回答如下：1. 选择合适的位置：在音乐会现场，选择一个距离舞台适当的位置，让你能够拍摄到舞台上的乐手和歌唱家，同时也能够看到整个舞台的布景和灯光效果。
2. 使用合适的相机设置：在拍摄交响音乐会时，你需要使用合适的相机设置来捕捉最佳的瞬间。将相机设置为手动模式，以便自己控制快门速度、光圈和ISO值。此外，使用快门优先模式，以便捕捉快速移动的乐手。
3. 使用长焦镜头：使用长焦镜头可以让你更好地捕捉舞台上的乐手和歌唱家，同时也可以减少周围环境的干扰。
4. 使用快速快门速度：使用快速快门速度可以捕捉到移动的乐手或者演唱家的动作，同时也可以减少照片模糊的可能性。
5. 关闭闪光灯：在交响音乐会现场，闪光灯是不被允许使用的。关闭闪光灯可以减少干扰，同时也可以避免对乐手和歌唱家的不必要干扰。
6. 注意光线：在音乐会现场，光线是非常重要的。你需要注意舞台上的灯光和周围环境的光线，以便调整相机的设置，同时也可以在后期处理中进行一些微调。
7. 拍摄不同的角度：尝试拍摄不同的角度，包括正面、侧面和背面。这样可以让你捕捉到不同的细节和动态效果，同时也可以展示出音乐会的真实感觉。
6. 舞台拍摄用什么镜头最合适
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
如何拍摄舞台舞蹈摄影
我分为前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.选相机
目的：高感好，画质好
关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】
你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，
建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机
2.选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
关键词：【舞台底线】【变焦镜头】
大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，
推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主
3.选位置
目的：获取理想的视域
关键词：【舞台底线】【膝盖】
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍
建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置
剧场图片来源于网络
4.设参数
目的：获取理想的曝光
关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）
自动白平衡（AWB）
”佳能机器“
“索尼机器“
5.用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
关键词：【动势】【宁竖勿横】
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
7. 舞台摄影拍摄参数
正常拍摄时，光圈控制在3—5.6左右，不必太小光圈，也不必使用镜头的“最大”光圈。
感光度可以由相机自动跟随，如果人为设定的话，建议设置成200左右及以下，一般不要超过400，这样做的目的是求得优良的画质。
尽管是在光圈优先模式下拍摄，也会由于感光度和光圈设置的原因，使得快门速度较慢，比如慢于1/60秒、1/50秒等等，这个速度对于稳定性高的人可能是“安全”的，但对于手持拍摄稳定性不高的人，就可能是“不安全”的。这个时候，就要注意观察和监控，及时调整到比1/60秒、1/50秒更快的位置。
8. 舞台摄影用什么器材
合唱团表演的道具可以分为以下几类：
1. 乐器：在演唱一些特定的合唱曲目时，合唱团可以伴奏一些相应的乐器，如钢琴、小提琴、大提琴、吉他等。
2. 演出服装：演出服装应该与所演唱的歌曲的风格相匹配。一般来说，合唱团在演出时会穿着一套整齐的统一服装，有时也会配上一些纹章和标志。
3. 麦克风：在一些大型音乐厅或露天音乐会上表演时，需要使用麦克风来提高声音的清晰度。
4. 舞台道具：为了配合歌曲的要求，合唱团可以使用一些舞台道具，例如花束、彩带、舞台幕布等，来增强演出效果。
5. 灯光：灯光也是合唱团演出中的重要元素，不同的灯光效果可以让演唱的氛围更加丰富和多样化。
6. 道具箱：对于一些需要使用小道具的曲目，道具箱就是必不可少的。在演出前需要准备好所需的所有道具，避免演出中出现疏漏，影响演唱效果。
以上是一些常见的合唱团演出道具，不同的演出类型和演出场地会有不同的需求，需要根据实际情况进行选择。
9. 专业拍摄舞台用什么摄像机
央视春晚舞台效果在现场也能看到，
但在不同的位置看到的舞台效果是不一样的！我们从电视上看到的舞台效果都是摄像头从不同的角度去拍的，人在现场是不能从不同的角去看舞台效果的，现场看到的舞台效果到底会差一点。所以在直播的时候电视上的效果要比现在的好
10. 舞台摄影拍摄技巧
舞台和演唱会的摄影方法是在演出过程中进行抓拍，获得清䀿好看的照片。那么怎样才能抓拍出这些照片呢？
一拍摄前准备：
了解剧情，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的高潮场景。二拍摄器材的选择：
最好选用大口径的镜头和适当的高感光度，这样可以有效地改善舞台的反差过大，影响层次单调不良现象，一般Iso800以上的感光度就够了。
三拍摄的技巧：
预先选择好拍摄位置，因为舞台拍摄对演员的面部表情和肢体动作的捕捉很重要，使用相机的手动对焦功能在这个时候就能派上用场了，还要根据当时情況酌情增减曝光量，这样才能拍出正确的照片。拍摄演唱会这些场合，一定要把光圈尽量开大，否则快门时间变长，拍摄的照片就模糊了，而且要尽量把快门时间保持在1/100-1/200秒之间，才能使动感和静态都能表现出来。还要避免拍摄时相机的抖动，最好配置可移动三角架。在拍摄移动场景时最好把相机设在连拍模式，这样才能错过高潮部分和精彩瞬间。不过总的说起来简单，做起来其实还是有一定的难度，只有在拍摄实践中不断积累经验，多次的训练和不断学习，才能真正掌握摄影技巧。
11. 舞台照用什么镜头
去拍演唱会，你是普通观众，还是能够走近舞台工作人员。作为普通观众，不是VIP那种，一般离舞台比较远，最好用个长焦镜头，200—600mm为最好；如果是能靠近舞台的工作人员，用中段变焦24-70mm的镜头就可以啦。至于相机参数怎么调节，不要死搬硬套，光圈快门感光度三者配合使用，只要爆光准确就可以啦。如果离舞台较远，三脚架是你不错的帮手。
