1. 摄影专题策划
基本技法：机型选择、拍摄文案策划、黄金比例构图、推拉摇移、镜头语言、摄影转场、后期制作、摄影笔记。
2. 摄影策划书4篇.docx
现在网络上有很多公司正在不断寻找摄影师来为他们提供一些照片以卖给他们的客户。看看下面这些站点，从而来了解一下它的收益情况。
Buy a Photo: 这个网站为那些在线摄影商店提供服务。访问者能浏览照片的目录，并从中购买他们想要的照片。
Shutterstock: 博客撰写者、设计师，以及市场中任何需要照片的人都能从这个网站下载照片，以用于他们的项目。 如果有人选中了你的照片，你将被削减一定的利润。
Share A Pic: 这个公司通过贝宝和谷歌广告给摄影师们付钱。上传尽可能多的照片可以增加出版的机会。
Digital Railroad: 这个站点将你和购买者联系起来，这些购买者来自于摄影协会组织，他们正在不断寻找购买者并发布摄影作品。
Fotolia: 在这个系统上登记后就可以发布你的照片了。每次，当你的照片被卖给一个新的顾客，你就可以从中获得利润。
Alamy: 当你使用Alamy这个网站工作时，你就可以获得65%的销售额，“世界上最大的在线摄影照片图库”。比起其它的图片库网站，Alamy使摄影师们减少一定的工作量，但是你将付出更多的利润分享。
CameraDollars.com: 这个公司为上传到这个网站上的数字图片摄影师付费。
PhotoBiz.com: 这个网站通过提交你的个人摄影作品而赚钱。你将在上面遇到一个新的客户，而如果幸运的话，这些客户还能成为你的个人客户。
Instaproofs: 在instaproofs这个网站上，你可以上传你想要的各式照片。你还可以阅读市场类的教程，从而学到更多和新顾客开会和合作的知识。
Backprint.com: 通过BackPrint.com这个网站，你可以利用他们的定制营销活动和私人标签服务来销售你的照片。
Photo Stock Plus: 当你把你的服务和照片库增加联系在一起的时候，一定要维护你的照片权利，并且赚取85%的利润。
dotPhoto Pro: 在dotPhotto Pro，他们的第一项任务就是“专业授权”。作为一个艺术家和商业人士，你可以控制好任何一张你想要销售的照片，并且设定好自己的价格和打印尺寸。
MorePhotos.com: 这个网站可以让你上传和管理你自己的照片，同时还为顾客设立了购物车。
二、销售你的照片
在你的客户中寻找主要人物，并把照片卖给在线的买家。下面的这些网站将帮助你怎么开始操作。
Show Me Proofs: 你可以通过自己的站点在这个网站上免费注册，并销售自己的图片。最好的是什么？你百分之百地获得利润！
Zooomr: 这个Zooomr网站自吹自擂地说，“基本上，这是在线分享、搜索、储存、分类和销售照片的最好的地方”。
Photoblogs.org : 你可以创建一个帐户从而成为这个图片博客社区的一员。你的博客将出现在这个网站上，同时把你和那些潜在的购买者和订约者联系在一起。
Image Display Works: 这个在线软件是专门为摄影师们设计的，你可以销售来自于你自己站点的图片和产品。
Smug Mug: 你可以使用Smug Mug来设定你自己的图片库。在这个站点的论坛里，你可以得到有价值的建议，还可以读到非常有趣的图片期刊。
ProBlogger.net: 你要学会怎样设计一个既时髦又商业性的博客，在博客上你可以张贴并销售你的照片。
Lulu: 你可以在Lulu网站上既迅速又简单地发布你的图片，而且还能设定你自己的价格，并保护好你的版权。
Shutterpoint: 当加入Shutterpoint的图片库以后，你可以学会在线销售的来龙去脉。一旦你学会了一串只是，你可以赚取85%的利润，然后你就可以在线销售你的图片了。
Easy Store Creator: 你可以下载一些免费的购物车和其它方便的营销工具，从而把你的站点转变成一个网上商店。
PMA: 你可以访问图片协会的全球性的社区网站，通过学习市场营销策略和其它赚钱的机会，从而成为一个独立的摄影师。
三、其它多种多样的方法
从参加竞赛到咨询，你可以在这儿找到更多的赚钱机会。
Snapfish.com: 除了开发出漂亮的图案，你还可以在这个网站上制作杯子、卡片和其它提升你照片特征的项目。开开心心地完成这些项目以后，你就可以在自己的网站上销售这些图片来赚取额外的钱了。
Jyve: 你可以在这个网站上通过AIM或者Skype成为一名咨询师来赚钱。
Just Answer: Just Answer是一个通过雇用自由职业咨询师来进行网络交流的网站。你可以和这个网站的所有摄影人士交流和分享你们的摄影知识和技能。
Guru.com: Join Guru.com这个网站上有很多自由职业摄影师的通讯录，等待着雇主们的到来。
Spy Media: 有了Spy Media，你既能够上传自己已经拥有的照片，也可以完成顾客或者公司要求完成的照片任务。每上传一张照片都能得到相应的报酬。
Citizen Image: 图片的类别包括以下几个方面：新闻、体育、娱乐、旅游、日常生活和创造性活动。你可以上传你的照片，然后随时发表来赚钱。
FotoSurf Monthly Contest: 这个网站的赞助商每个月都会组织图片竞赛活动。你可以上传你的照片，并随时考虑好投票的进程。
Proof Positive Photo Contests: 这个网站证明全年有好几个竞赛活动。你可以在此查看活动的截止日期、规则和奖励的相关信息。
Elance: 作为网站的设计者，他们利用为自由职业者设立的工作委员会给你提供所有的服务。你可以为现有的照片定制设计方案，从而和网站的主题保持一致，或者为你的客户设计新的照片。
PhotoServe.com: 加入这个图片社区成为其中一员，你就可以把自己和全世界的买家都联系到一起了。这个网站每年都会组织市场促销活动，从而确保你们的图片被看到，保障每个人的权利。
摄影师不需要仅仅依靠婚礼这种活动安排来挣额外的钱。同样，在网上也有足够多的赚钱机会。你可以尝试一下其中的某一个方法，也许可以成功地摆脱你现在的工作困境了。
3. 专题摄影策划案格式模板和范文
摄影大赛，首先活动前几天要做一个活动预告给粉丝们，扩大知名度。
第二，选择参赛得人的摄影作品，由他们选择，统一投稿到你的邮箱。第三，每个图片下方注明是哪个作者著作得。第四，粉丝浏览页面，直接简单的方式，看哪个好看往你的公众号直接发，1 或者2 或者3 选择赞许作品最多的那个，产生冠军。4. 摄影专题策划方案模板
说简单一点，就是做一个平面摄影的方案。1、策划思路是什么？拍摄方法、拍摄场景、拍摄服装、拍摄目标等。
2、主题什么，主要阐述什么。
3、拍摄形势，系列等
4、拍摄道具，地点时间
5、人员安排及辅助设施设备。
5. 摄影专题策划案例
1. 策划：确定短片的主题和内容。首先，需要考虑短片主题是什么，比如感恩护士、表扬优秀护士等等。然后根据主题，确定视频要呈现的内容、视角和情感。
2. 拍摄：为短片拍摄素材。可以采访护士，记录其工作场景、生活状态和思想感受，也可以拍摄他们在工作中的各种细节，比如灵活应对突发事件、耐心照顾病人等。当然，也可以包括医生、家属以及患者的采访，全方位展现科室治疗护理情况，展现护士日常生活与工作的多样性。
3. 剪辑：将拍摄好的素材进行编辑剪辑。需要将素材有机结合起来，制作出一个流畅、自然的故事情节和视觉效果。同时，也需要注意音频和背景音乐的统一和调整。
4. 修整：根据实际需求，对视频进行修饰。
5. 发布: 将短片发布到相应的平台上，例如院内论坛、微博、抖音等社交平台上。可以对外宣传科室护士的工作成果和文化风貌。
最后，与科室团队共同观看短片，分享感动点滴，让他们真正体会到这份感动在自己身边。
6. 关于摄影的策划案怎么写
用专业可以从事的职业有特别多，比如可以在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，也可以从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作，所以说这个专业的就业前景特别的好。
7. 专题摄影选题策划
可以选择教室、运动场、楼梯、走廊等场所。重走一遍那些留下最多回忆的地方，与美好的回忆合影！
教室。课室是留下最多回忆的地方之一了，黑板再擦一次，课室再坐一次。
楼梯。在楼梯的转角处，你与青春撞了个满怀。每次上下课必经的一级一级的阶梯，如今可要慢些走啊~在楼梯拍照，还可以利用仰、俯的角度拍出与众不同的空间感。
走廊。长长的走廊留下了多少轻声细语的小秘密，更留下了清脆爽朗的笑声。漫步在充满回忆的走廊，不由得想起了课间的美好。
运动场。那个让女生既害怕又期待的地方，害怕的是那一项项不擅长的体育运动，但期待的是有一个挥汗的运动少年。
校道。绿树成荫的校道也是充满回忆杀，曾经骑着单车嬉笑打闹过，看着一对对情侣牵手恩爱过。
8. 摄影策划的主题
如何使你的照片主题鲜明，主体突出是摄影的一个很重要的问题。摄影是造型艺术，造型就要主题鲜明，要想主题鲜明，有时就要主体突出。即使在风光摄影中，虽然不像纪实或人像那样有一个很指向性的主体，但是仍然有一个相对比较突出的主体或主体群，这样你的摄影才能表达的鲜明生动。造型造型，营造有型的事物，营造就是布局和构图，本文主要从构图、用光、影调、光调、色彩等几个方面进行总结，难免有个人偏见，请批评指正。
一、构图
所谓构图，就是对镜头内的景物进行组织安排布局。主要取决于摄影的角度、视点、取景范围等。角度视点主要取决于观看事物时摄影者与景物之间在三维空间的位置关系，比如距离多远、高度多高、方向如何等，这是观察事物和摄影的最基本的问题，也就是抢占有力有利的地形。视点角度方向确定了，接下来就是选取镜头取景范围，也就是选取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。这不仅取决于镜头的焦距，有时也会因为摄影环境的开阔与否。摄影环境开阔，取景的自由度就高，反之就会低。关于怎样选取视点问题不做详细讨论，重点讨论一下如何在镜头内布局景物，就像如何在画布上作画一样。
我个人认为，不论你选择景物的那个侧面，都要选择这个景物在这个侧面的最有特点的部位进行表现。一个景物或事物，不管在什么方向上都会有一个最为生动形象的特点，把这个事物在这个方向上的特点表现出来就达到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所谓的前后左右的方向问题，至少在你观察的位置上或者约定俗成的会有一个这样的方向问题。比如人，我们把面部朝向作为正面，就会分为正面、侧面、后面、上面、下面等。细分就会出现作前侧、右前侧、左后侧、右后侧等，俯视、仰视、还有前俯、后俯前仰、后仰等。
构图上最基本的构图方法有几何中心构图法和黄金分割点的“井字”构图法。几何中心构图法就是将主体安排在画面的中心位置，这种构图方法主要运用在具有左右、上下几何对称的主体事物当中，例如具有左右上下对称的建筑等构图中，一般左右对称的往往将主体安排在左右的中心点上，上下对称的主体安排在上下的中心点上。“井”字构图也就是根据主体的朝向将主体分别安排在“井”字的四个黄金分割点上。这两种构图是传统的基本的构图方法。由于黄金分割构图比较普遍，有时在拍摄具有对称的主体上也会运用上，比如，一个主体时左右对称有时会将主体或者主体重的主要表现部分即视觉重点（有时又叫视觉趣味点）安排在左右的中心偏上偏下的某个黄金分割点上，上下对称的主体或视觉中心也是如此。这两种构图是比较传统的具有内敛性质的构图基本方法。除了对称以外，还有平衡构图，就是主体和陪体在画面布局上看上去会感到左右重量的平稳，上下的平衡，给人以四平八稳的感觉。
拿人作为主体进行举例，我个人的做法是，将人放在一个立体的空间中，这个立体的空间是一个圆柱型的空间，在这里我只考虑左右的关系，上下的关系可以参照左右关系进行变通。这个圆柱以画面的中心为中心，以到左右黄金分割点为半径，一个站着的人则假想他在圆柱的边缘上，面部是向着圆柱中心轴的，当他面对你是不同的方向性时，可以考虑是他在圆柱上转动到不同的位置，正面对你和背对你的时候可以假想成是圆柱将人转动到这个位置，所以构图的时候人会在中心位置，当人是左或者右侧面的时候，人的面部正对画面的中心轴上，这样圆柱就将人转动到最左边或最右边，当人是左右前侧身看着你的时候，就假想是圆柱将人转动到了与你形成的这个位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，这样相对就会感觉平稳和平衡。人的正面对着你越大越接近中心轴，最大值就是正对你，正面对着你越小，越偏离中心轴，最大值就是完全侧身对着你，在圆柱的左或者右的边缘上，也就是黄金分割点上。
这只是自己的个人构图方法，有时在拍摄过程中有时是不能完全遵照这种原则的，有时会因为主体的动作视线等好多因素进行综合考虑，大多数情况下只是大体上遵循这样的原则。这是单个人作为主体事物的时候，别的方面风景等构图可以参考这种构图方法灵活运用，而且主体或者主要视觉中心不同，构图的方法也会不同，比如我们拍人的全景的时候可以遵循这种原则或方法，如果是近景或者特写，则表现的主体或重点就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此这只是个人的一般的方法。当拍摄主体和重点不是单个而是有主体有陪体的时候就要将主体与陪体考虑进去综合布局，这样这个假想的圆柱就不再遵循黄金分割的位置关系，这要靠自己的感觉进行确定和安排。以上主要考虑和说明的是传统构图中最基本的两个构图方法，除了对称、平衡、黄金分割“井”字构图外，还有很多种，诸如：环形、S形、三角形等，除了对称平衡关系外，还有陪衬、对比、呼应等关系等，这些都是传统构图中比较注重考虑的布局和关系。
二、光影
艺术是表达宣泄感情的载体，摄影是光影的艺术，是用光作画，因此光影成为摄影除了构图以外的另一个表现因素。因为有了光，我们才能根据光影的分布进行构图，所以就摄影的本质来说是光影。所以用好光对摄影来说尤其重要，不论是图片摄影还是影视摄影。在色彩未参与摄影的黑白摄影时期，光影是表达感情的一个根本因素。光影分为影调和光调两个部分，笼统上都可以称为影调，两者之间有着非常细微的差别，往往统称为影调，但是这两个的侧重点有所不同。影调往往侧重画面的整体调子，光调往往更加具体，主要指光与影的具体分布也就是光的阶梯分布性质，色彩参与摄影后，在影调的基础上有产生出色调。（我的这种说法不知是否科学，因为是信手写来，还有待大家指正。根据画面的明暗成分的多少，影调分为高调、中间调和低调，也称亮调、中间调和暗调，根据明暗的对比强弱，分为硬调、中间调和软调。这两种调子所指是不同的，亮暗调主要指的是影调，硬软调主要指的是光调。一般来说，亮调表达的情绪明快、积极、向上，但是也会给人浅薄不厚重深刻的感觉，暗调表达情绪抑郁、阴暗、沉重的情绪。硬调表达的情绪结实、厚重、有质感、矛盾关系尖锐，是一种冲突而不是抵触。软调表达轻快、矛盾关系表现平缓，是一种抵触而不是冲突。影调光调的风格形成主要由客观和主观光线、质感两种因素有关。光线决定影调光调，决定了画面情绪的表达。同时作为构图因素，也是构图中考虑的重要因素。在画面中，不论什么样的画面，我们所要表达的主体或主要部分，主要内容都会在一定的环境当中，因此，任何一幅摄影作品都会有背景，这也是现实存在的必然，因此怎样正确处理好主体与背景的关系成为构图考虑的重要内容。我们往往为了突出主体或重要部分，往往把主体放在反差比较大的背景上，这样我们表达的主体就会鲜明生动，有立体感。因此构图上考虑光影就成为突出主体的一个非常重要的手段。一般情况下，明和暗往往具有这样的感觉和性质，亮的事物往往给人明快、活泼、开阔、扩展、向后纵深退缩的感觉，暗的事物往往给人沉重、抑郁、内敛、顽固、向前的感觉。因此，在构图上，我们常常将暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者将亮的事物放在暗的背景上，比如火光、烟火、日出等等，将具有明暗分布的主体放到反差相反的背景或者具有中间调子的背景上。因此，要想将主体表达生动，往往注意将主体和背景分离。其中光影的运用也是一个非常重要的因素。
三、色彩
色彩除了真切还原物体的本来面目使人获得正常的视觉感受以外，也是最为重要的情绪元素。在色彩未进入摄影以来，情绪的表达主要依赖于影调的营造。色彩一旦进入摄影，就成为摄影中最为重要的情绪元。色彩与光影共同形成摄影的视觉造型重要载体。因此在彩色摄影中，我们讨论摄影的情绪表达一般会讨论画面的影调和色调两个方面。
影调已经在上面讲过，单就色调来说，一般分为暖调、冷调，当然也有中间调，但是由于色彩的鲜明性，一个摄影画面中很难做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色摄影中都会有一种色调的倾向性。色调的倾向性决定了表达画面艺术感情的倾向性。色彩的运用还能够体现画面的旋律，形成和谐统一的节奏。所有的艺术都是具有节奏的，旋律和节奏决定了感情表达的起伏。因此，一部好的艺术作品，往往非常注重旋律节奏的和谐统一和节奏上的变化。摄影镜头的运用，往往使摄影的主体透视关系形成感觉的不同。因而使摄影风格形成独特的风格。大家知道的常识就是，广角夸大了主体与背景前景的位置关系，夸大了视觉透视感觉上的效果，往往产生纵深感，是画面更加有层次。长焦镜头压缩了主体与背景。前景的位置关系，使画面产生靠近和拥挤的感觉。同时，由于镜头的不同也会产生景深的不同，广角产生纵深的景深，景深范围大，长焦往往景深浅，因而会使前景和背景模糊甚至完全虚掉。广角视角大，包括较大的范围，长焦视角窄，往往包括范围较小。为了突出摄影主体的特点，我们往往选择比较合适的镜头进行创作。比如，表现广阔的空间、风光，显示磅礴的气势，或者突出主体在前方的位置，我们往往用广角增强这种效果。为了表现空间的拥挤或者特别强调主体的特点，往往用长焦，将主体进行特别的强调突出，进行虚化背景。我个人还认为，通常所说的那种景深镜头往往更加具有纪实风格，表达的含义更加客观真实，摄影者个人的主观干预较少。长焦镜头由于突出了主体的特征，具有较大的主观性，因此感觉具有较强的个人主观感情和风格，长焦表达的往往是一种心理因素起作用的影像，比如浪漫等性质。有时为了表达某种构图形式的美感，这种长焦往往会形成一种平面化的几何图案的视觉风格，构图简洁使画面形成一种的抽象的感觉。广角往往强调的是主体与陪体的大小对比关系，长焦强调的是主体与背景前景的虚实对比关系。
四、运动
除了镜头上景深的大小虚实对比能够是主体更加鲜明突出外，运动的对比往往也会使主体更加突出。为了使表达的主体鲜明突出，我们往往会利用运动进行表达，有些干脆是表达运动。当然，所有的艺术都是在表达运动和节奏，节奏就是运动的一种外化形式。只不过，摄影表达的运动是一种运动状态、运动趋势、运动瞬间，是凝固了的运动。为了表达运动，有时会通过运动的环境表达静止的主体，比如加长曝光时间拍摄路面中间的岗亭，那么路上行驶的车辆就会形成运动的虚像，晚上会形成光带的脱影。有时为了表达运动的主体跟拍运动的主体，用较短的曝光时间来凝固运动的主体，而背景则形成虚的脱影，比如跟拍行驶的车辆或者运动中的足球运动员。有时让主体模糊纪录被摄主体表达主体的运动，比如拍摄夜晚的车流，使公路上的车流形成光带的河流，延长曝光时间，时瀑布形成白色的柔和的丝带感觉。有时又会通过凝固主体运动的瞬间，表现主体的本质和精神，如，高速拍摄子弹穿透苹果，使人能够充分认识了飞速运动中子弹的某一个瞬间的状态，迅速扑捉某一个战士中弹一刹那的状态，表现战争的残酷和战士的英勇精神等等。因此，摄影的表达速度，使我们看到了运动着的主体事物的状态和本质面貌。有时，摄影的本质其实就是在纪录各种事物的本质和精神，而这种本质和精神恰恰是通过运动表达出来的，因此表达运动成为摄影求真求实的一种更高的要求。所有的艺术都是在描述、表达、表现运动。摄影作为艺术的一个门类也不例外。因此，本质上摄影表达的都是事物运动状态这一事物的实质。大家可能认为风光摄影和人像摄影表达运动不是很强烈，其实不然，风光摄影中风光的奇观是表达的是地球地质的变化、四季的更替的运动；人像摄影中表达的是人的行为和精神活动这一精神运动。因此在人像摄影中，准确细腻的抓取人物细微的表情，更能够反映人的精神面貌，因此著名的摄影大师都非常注意抓取人的最为生动细微的感情的那一个方面，而那一个方面往往也是最为人最为真实的一面。比如抓取痛不欲生的表情和动作可以反映人们痛失亲人的悲痛，反映人类崇高的亲情，抓取细微的羞涩与喜悦表情可以表达少女初恋的幸福温馨和反映爱情对人类的影响等等。因此，人像摄影高的境界不是模特的姿势摆的如何优美而是在优美的外表下一颗崇高的心灵。
希望对各位有用。
9. 专题摄影策划案
纪实摄影的题材是非常广泛的，就是记录人类活动历史，不管什么地方什么行业什么人群，都是很好的题材，都值得深入拍摄。一个人的活动范围是有限的，不可能面面俱到，坚持记录身所能及的，通过时间跨度积累，到一定时间整理编辑就是一组摄影作品。
场合题材可以分公众场合环境如街头摄影、农村摄影，封闭环境场合如企业、学校等团体非单位工作人员不会让你进去自由拍照的，私人空间环境如家庭、私人工作室等不经允许不能进入更不用说拍照了。每个摄影人都可以在公众场合拍照，都可以在自己工作的封闭环境和自己私密空间拍照，只要耐心坚持拍照都不缺题材。具体纪实摄影创作简单分就是专题摄影和行走记录摄影，需要时间跨度和区域空间跨度来描述概念或历史，纪实摄影师不是去创造美去拍照，而是带着一定观念去记录人类活动。
纪实摄影拍照是相对难拍的，不像风光摄影随心所欲的拍照，拍照时人要处理好你和被拍照的关系，这就是纪实摄影的难题。这种难题处理就两种办法，偷拍和沟通拍照。运气好遇着善意者还能乐哈哈配合拍照，遇着不善者偷拍失败还会发生矛盾，夺相机也不稀奇，删除照片就是好结局，这种不愉快情况我遇着也不下十次了，耐心向人家解释道歉说明拍照玩没有恶意就行了。善交际和沟通对纪实摄影大有好处，能拍摄更深入的照片。做纪实摄影确实需要脸皮厚一点，微笑多一点，你的收获就多一点。
学习纪实摄影最好还是拜个老师，我有幸跟着纪实摄影家赵国敏前辈学习，才明白了什么是纪实摄影，之前就是胡乱拍照，只是凭个兴趣瞎折腾。下面展示赵老师的作品，学习纪实摄影，如何处理题材选取问题。
赵国敏的《乡村档案》
步入中国农村文明发展的进程，有一条重要的线索是不容忽视的，这就是农具的传承。农具不仅仅是一种劳动的工具，它的使用正是传统农耕技术民俗中最具代表性的一种技术。
这是专题拍照，良好的沟通才能实现。
赵国敏:乡里娃
赵国敏：“我在40年的乡村题材拍摄中，乡村的娃娃也一次次进入到我的视野，他们可爱活泼的样子像田野里的一朵小花，历经风雨寒暑、艰难困苦，在健康成长。父辈的勤劳、朴实、善良的品质影响着他们幼小的心灵，一个个长大成人走向祖国的天南海北，世界各地。”
赵国敏 上海小区生态
赵老师在上海参加国际影展其间，穿街走巷，以一个外乡人的视角，深入观察了上海的社区生活状态，以放松的笔触描绘出了一幅色彩斑斓且不乏民俗趣味的上海人生活景观，让人感慨颇多。尤其是在这些画面中，尽管你很难找到上海的标志性建筑和背景画面，却让人一眼就能感受到的一幅幅活生生的上海人生活方式的巧妙提炼，有时幽默，有时无奈，有时舒展，有时却充满人性的张力，从而将视觉的魅力，提升到了一个有趣的高度。
这组城市作品体现了纪实摄影的高难度，真的需要快准狠！
10. 摄影专题策划方案
1.概念性主题这是一个很广泛的含义，摄影师可以根据多方面的因素来表达某种特殊的含义，例如模特儿的表演、服装的分类、化妆造型的不同。这类主题的视觉性很强，是我们从画面上可以明确区分出来的。我们还可以给它取一些好听、令人印象深刻、有联想力的名字，例如梦境、天使、幻想等。
2.故事性的主题这种主题是以一段故事为主线来表达的。故事性主题的拍摄难度稍微大一点，摄影师在拍摄的同时，还要担任导演的工作，这也是现在比较流行的一种方式，很多婚纱照也会采用这种方式，阐述俩人的爱情。这种主题拍摄在布景选景的同时，也需要加入模特儿的表演。
3.拍摄手法为主题这也是现在比较流行的一种拍摄主题，摄影师自己可以有很强的主观能动性，比较常见的是利用短焦结合广角镜头的拍摄方式。利用广角镜头的特性，可以营造出主体人物突出、环境透视感强烈的作品，这类作品也具有很强的形式感。
