一、试着多拍一些相片
与传统照片比起来，使用数字相机拍照的花费较低。如果你有足够的电池及内存卡空间，不妨多照一些相片。同时您也可以多拍些大胆的，具实验性的相片。
二、了解你的相机如何运作
许多数码相机包含多项的功能来帮你拍出理想的相片。若你在光线不足的环境下拍照或是拍摄快速移动的物体时，这些功能都是相当重要的。请详细阅读相机所附的使用说明并试着找出拍摄理想相片的方法。一般来说，传统的底片相机和数字相机有很大的不同，不过若已经习惯使用底片相机，你可能会发现这些知识还是有助于了解数字相机不同的部分。
三、请确定你有充足的光线
就像一般的摄影一样，光线在数字照相中扮演一个十分重要的角色。如果对一般的相机而言你要拍摄的主题太暗，同样的对数字相机也会太暗。而且与一般相机不同的是，大部分的数字相机并不支持直接更改快门速度。通常数字相机会自动选择快门速度——必须注意的是，当相机选择的速度太慢而无法靠手来稳住时，你必须使用三脚架才行。
借由内部电子构造的增强（像是使用速度较快的ASA底片），数码相机可以改善光线不足的问题。不过这种增强的方式会导致杂点的增多并降低色彩的品质。
四、调整相机焦距
许多数字相机都有高级的自动对焦功能，可帮你以最简单的方式拍出最理想的相片。不过有时一些外在因素如光线或其它特殊状况还是会让数码相机在自动对焦时效果依然不佳。这里有些方法会让你要拍摄的主题尽可能的清楚：
1）将焦距对在人物之间
这种情况常发生在两人合照的时候。相机会将焦距调整在相片中央，两个人之间的一块背景。你可以试着先将焦距对准其中一个人，然后调整画面。
2）若反差过低，背光或反射太亮的情况
若有上面任何一个情况存在，你可以先把焦点放在另一个等距离的主题，然后锁定焦距。接着再将焦点转回原来的主题拍摄。（请参考使用说明书了解如何锁定焦距。）
3）多重距离
如果您要拍摄的两个主题距离不同，请将焦点放在最重要的主题。若您不是将焦点放在主要的对象上，有时两个主题会出现失焦的状况。
4）光线太暗导致自动对焦功能无法执行
有些自动对焦系统在光线过度不足的状况下无法作用。当焦距无法锁定的情形发生时，相机会停止拍摄的动作。
多拍精选
多拍，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验。从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。这是一个笨招，可确实是充分发挥数码相机优势的绝招，光学摄影是没法学会的。你看，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，及至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老友们常常感叹光学摄影是门充满遗憾的艺术。
数码摄影则不同了，影像储存在机内的磁性载体上，又可以马上回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以现在往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光、补光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。一般来讲，拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。回来完后存入硬盘，再用ACDSee 放大回放，又删去一部分。然后用ACDSee的编辑功能回放做初步图像处理，一般一是纠正偏斜，二是必要时加以裁切以完善构图，三是用“自动级别”功能纠正弥补个别相片曝光上的不足。经过这道工序以后的相片就可以认为是初步成品了，再拿回到ACDSee上放大回放一遍，过于平庸的再删除一次，这样每个专题也就不过剩下二三十张甚至十几张了。
不要轻视对焦和测光设定这些基本操作
对焦是摄影的最基本操作，可说是没人不会的，可是当自检某些相片拍得不好的原因时，有时问题偏偏就出现在对焦这个环节上。如果你用的是全自动摄影方式，请一定做好半距锁焦，否则就可能因失焦而使主题模糊。 如果你用的是程序控制方式（program normal，半自动摄影方式的一种。它的特点是光圈和曝光时间是相机自动选定的，而测光方式、对焦方式和白平衡条件则是可以手动选定的），情况就又不同了。这个数码摄影特有的方式和功能，光学相机是没有的，如果你不善于利用它的特点，还像全自动摄影那样对待它，就有可能弄巧成拙，反而被它拖累了。
程序控制方式下的对焦方式通常有区域对焦、重点对焦、远景对焦、近景微距对焦等好几种，重点对焦时有的还可以将聚焦点改变至偏离中心的某个特定位置（相机不同会有不同的功能），所以你不能再以一成不变的简单方式来对待复杂的功能，而要善于根据不同情况应用不同的功能。一般情况下，对焦的默认方式是重点对焦，没有将对焦从默认方式改为近距方式会导致所拍图片模糊失焦。譬如拍树荫下的人物，就一定要注意采用重点测光和重（单）点对焦，还要注意拍摄主题的半距锁焦，否则很难拍出满意的作品来。
曝光时力求保持相机的稳定
对于新手和老年影友来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。对于老手，如果曝光时间长于1/30秒而无依无靠时，一样也有可能出问题。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得，人老了更可能怎么也练不出来了。那怎么办呢？我有几招笨办法：其一最简单，就是给身体或手找个依靠；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了，我用这个办法在曝光速度长至1/8秒时还拍出过不少相当清晰的相片，你也不妨试试；第三个办法就是脚架加快门线（线控快门触发器），不过有的相机不具备快门线接口，快门线也相当贵，相应的有效替代办法就是利用延时功能。 如果你的相机有2秒延时功能就最好了，“脚架+2秒延时”就是最稳当而方便的办法。没有2秒延时功能也不要紧，就好用10秒延时，浪费点时间就是了，效果一样好。
不用和善用闪光灯
美国的摄影记者无论什么时候都用闪光灯，似乎闪光灯是不可缺少的，是拍好相片不可缺少的条件，可是照猫画虎却屡屡失爽。仔细想想可能是囫囵吞枣了，人家可能用的是外置大功率辅助闪光灯吧？！ 以内置闪光灯而言，功率那么有限，光照距离和范围那么小，要想把较大范围内的景物都照到且光照均衡是不可能的，所以只宜于在需要突出特定主题时使用，这是第一点。第二，拿闪光灯在室内拍人物，往往影像平板，缺乏层次，或者因为光源单一而反差生硬，有时还会拍出红眼来，对于戴眼镜的朋友那就更难办了，往往拍得他两眼“银光闪闪”，漠无表情，懊恼不已。
从光学摄影时代起就尽量迥避使用内置闪光灯，室内光线不足宁可使用夜景功能来提高感光功能。现在用上了400万像素级的数码像机，感光性能获得了极大提高，一般光线条件下都能拍出好相片来，更是变本加厉，把“强制不闪光”优先作为室内外摄影的一种基本手段了。但是这并不说明闪光灯就没有用了（光线太差时你当然还是非用它不可），只不过是把闪光灯的使用放到了第二位，作为一种重要的补光手段就是了。譬如说在逆光条件下或是在阴影下拍摄人物时，用闪光灯就能大大提高影像质量，有时甚至还缺它不可。在室内摄影如果光源来向太单一，造成光影畸亮畸暗时，也需要用闪光灯来补光。这一类的用处还是不少的。
扬长还要注意避短
数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。相机有连拍功能的影友不妨用这个功能来弥补其不足。
要拍出好相片，首先要构图好
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，用不着我这样的眼高手低者哓舌了。我只想着重补充一点，那就是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满，这对摄影一样有用。
对于构图，有的朋友喜欢将相片拍得对称性很强。对于我，除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则我宁可偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。
线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条来打破主体线条的控制。
色彩的运用很重要，但我觉得光线明暗及其对比是影响意境的更重要的因素。
以上这些观点本来应当用些具体的图像来予以论证，才不至于像论禅那样抽象，但因占用篇幅已经太多，只好留待以后再来交流了。
善用摄影处理技术
相片拍得再好，总会有缺陷。不要紧，图象处理软件可以帮你忙。现代摄影技术包含数据获取、数据（图像）处理以及数据储存与输出3大基本环节。未经处理的图像只是一个半成品，经过图像处理并储存或输出（如打印或印刷）的才是成熟的最终产品。我曾见到有的摄影比赛强调要用原始拍摄相片，不允许进行图像处理，我感到十分迷惘不解。 要知这对于使用入门级相机的影友是很不公平的，这种比赛实质上会变成变相的相机大赛，有意或无意地成为高档相机的宣传推销员。 摄影作品的水平应当综合表现在外业摄影水平和室内图像处理水平两个方面上。 图像处理的首要目的是提高摄影成果的还原度，并进而提高主题的艺术表现能力，所以不应加以排斥。譬如说这次三月影赛中广受好评的一幅作品表现了朦胧之美，我不知道这幅作品是否百分之百地真实再现了拍摄场景，但即使拍摄主体原来是清晰的，是作者用虚化（柔化）镜头的技巧将它表演成朦胧之美的，我想也不会有人因此去否定它的成功。同样的，用室内图像处理方法也可以同样可以将摄影主体虚化或称柔化，例如应用“滤镜”中的“模糊”或“柔化”功能可以轻易地达到同样效果，那又有什本质的区别而不准其入选呢？
最有名的图像处理软件有PHOTOSHOP和ACDSEE。ACDSEE功能简单些，但易学易用，我用它来作相片的宏观处理。PHOTOSHOP功能十分强大，但使用比较复杂（我也不期望能把它全部学会），我平常只用它的部分基本功能来对个别相片做细节的补充处理。
一般情况下，在外摄成果输入电脑以后，我都会用Acdsee把所有相片“过”上一遍。包括：
纠正偏斜。本来相片有点偏斜也不影响大局，甚至会另有情趣。但是除非是有意摆成某个角度的，一般我都会把无意的偏斜纠正过来，因为它不符合我们的视觉习惯，叫人看着“不顺眼”。纠正时通常以地平线或楼房等直线景物作为基准，仰拍或俯拍时平行线条会因透视原理向某点倾斜集中，这时就以相片中线为准。
裁剪画面，把它裁成比较满意的构图。一般来讲，1600x1200像素已能满足家庭应用需要了，但对于可能需要裁剪的画面，我会提高用2240x1680的规格拍摄，裁剪后仍调整为4:3规格，以尽可能保证成像不低于1600x1200像素。
调整亮度和对比度。ACDSEE的“自动级别”功能是纠正亮度和对比度的很有效手段，尤其是低档相机照的相片往往感光不足，使用的效果更为明显，有需要的朋友不妨一试。”自动级别”后的缺点是：有时用后会出现轻微色偏。这时，包括原来就有色偏的成果，可以用“调整”项中的“红/绿/兰”功能来调节，提高相片的色彩还原度。
归入“软件”的范畴
然而物质到底是成功的保障，你技巧再高，没有一部好相机也仍然是“巧妇难为无米之炊”（反过来也对，“软”“硬”件是互为补充的，不可偏缺），所以只要经济条件允许，在完成入门锻炼之后，你还是下决心升级一台高档点的相机吧。
“语多必失”。以眼高手低如我者本应抱残守拙，多听多学而少说，现在居然出来妄言一通，缺失必多，贻笑大方，敬请各位影友见谅和不吝指正，或一笑置之可也。
1、选景，和写生的时候取景一样的道理，用左右手的拇指和食指框起一个框框，观察框里面的景物和人物是否协调，布局是否合理。
2、控制好光线，拍人物的时候，我回选择在下午的阳光，柔柔的，光线最好是从侧面照过来，这样五观会拍的比较柔和。切忌不要逆光（哈哈，这个好象大家都知道）
3、还有就是抓拍，我给别人拍照片就让他们想干什么就干什么，及时良好的和他们沟通，捕捉最美好的瞬间吧。
4、再还有就是要有一部好的相机。
个人愚见： 关于技术方面可以买本入门的书看看，关于选景构图最简单的办法是参照一些杂志上图片的构图，这样进入较快，不会过多的浪费胶片，如数码相机就不一样了，不用担心胶片问题。 首先看一些书,培养自己的美感,再在光与影的魅力中摸索 第一是稳，第二是掌握好时间，第三是掌握好角度。第四是构图要合理。 找些相片来看看，并买点摄影书好好研究一下，如何拍好照片？
解决四个方面的问题：
一，掌握一定的摄影知识和技巧。这可以通过看书学习和实践来解决！
二，一架高质量的相机，它可以拍出非常具有清晰度的照片来！！
三，学会一定的绘画常识，了解怎样的构图才能很好的表现画面的光和影！！！
四，这也是最重要的一点，平时必须加强文化知识的学习和积累，才能在你的摄影作品里体现出作者思想的深度和厚度！！！！！
这样，经过岁月的磨练，坚持下来，不怕失败，可以成为一个真正的摄影艺术家！！！
。。跟滑盖手机一个理儿
