一、亚当斯的区域曝光理论
0区 相片上一片漆黑，底片上除了片基本身的色调和灰度外，没有任何可用的密度
1区 相片上已非全部漆黑，略有影调，但没有影纹，这是有效临界曝光。
低调区
2区 相片上初步显出影纹，影象最暗的部分影调深黑，缺乏纹理。
3区 黑暗物体，影调正常，阴暗部分显出了足够的影纹。
4区 深色的树叶，石块或景物阴影表现正常。在日光中拍摄人像，阴影部分表现正常 。
5区 呈中灰色(反射率18%)。北部天空影调较浅，皮肤色调较深，石块呈灰色，木头影调正常。
中调区
6区 在日光，天空光或人造光中，皮肤影调正常。石块，阳光下的雪景阴影，以及用全色片价浅蓝滤镜拍摄的北部天空，影调都较浅。
7区 皮肤影调很浅，一般物体呈灰色，侧光照射的雪景，影调正常
8区 明亮部分影调细腻，有适当影纹，雪景影纹相当明显，任务皮肤上有高光。
9区 明亮部分没有影纹，接近于纯白色，与1区的略有影调而没有影纹颇为相似，
用聚光型放大机将小规格底片放大，相片呈纯白色，与10区无明显差别。
10区 呈纯白色，画面明亮，有反光
以上主要是针对黑白片。
通过以上理论大家以对测光有了一个初步的认识，其实现在很多相机的测光系统都是采用区域测光比如nikon的256区平均测光。但是对于彩色效果呢？？特别是数码相机的拍摄应是如何呢？？下面我们就进入这个话题。我们的数码相机出来的图片和传统胶片中的反转片有很多相似的地方，如宽容度，色彩的饱和度等。
以下是对反转片的测光表
暗调区
-2ev 影像呈黑色，没有细节，色彩无法分辨，在有的胶片和真正的黑色尚有区别，但是需要较大幅面的底片才能区分
-1ev 影响明显暗于眼睛所看到的实际景象，有细节，但细节和质感难以辨认，色彩晦暗，颜色过深。
-1/2ev 影像略暗于实际景象，细节质感表现清晰色彩较为深，有时看上去会显得饱和度较高。
正常区
0 曝光正常，细节，色彩表现正常
+1/2ev 影像略为明亮，细节质感仍然清晰，但是色彩偏淡，饱和度变差。
+1ev 影像明显亮于实际看到的景象，细节和色彩弱化，偏淡
+2ev 影像发白，没有细节，色彩。但是有的容度较宽的胶片上会有很前的色彩，但影像几乎不可分辨
可以看出我们因该尽量将人脸的暴光放在正常区。而且环境因该尽量选择明暗反差不要过的地方。除非你要突出照片的个性特点，或者喜欢那种视觉上的冲击。
二、如何正确理解和应用亚当斯的区域曝光法
分区曝光法就是讲被摄体按亮度不同分为若干个区域，用来测算曝光数值。 由美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。 美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本
三、跪求亚当斯摄影作品《月升》照片分析，多角度，不少于1000字。要原创的，十万火急！！请直接 发 给我1749
大凡喜爱风景摄影的人，都知道有个安塞尔·亚当斯。凡是知道安塞尔·亚当斯的人，一定知道安塞尔·亚当斯有一幅摄影作品叫做《月升》。在世界摄影史上，《月升》的经典地位是无可动摇的。
《月升》是安塞尔·亚当斯在一次摄影旅途中偶然拍摄的。那是1941年10月31日，亚当斯带着他8岁的儿子麦克，与好友塞屈克·莱特同行。其时，刚结束了一天的拍摄，亚当斯开着车，从查马谷返回圣大菲城的路上，快要到达新墨西哥州的赫尔南德兹的时候，无意中朝车窗左边一望，就看到了一幕奇景。
安塞尔·亚当斯回忆道：“东方一轮明月冉冉升起，挂在远方的云层和积雪的山峰上，西边则有傍晚的夕阳，从一片朝南流动的云层上半隐半露地投射出一道闪亮的白光，并映照在教堂墓园的十字架上。我把车停到路边，跳下车来，急忙抓起摄影器材，嘴里还不停地对麦克和塞屈克大喊：‘拿这个！还有那个！快啊，没时间啦！’我一面想像影像的效果，一面以最快的速度把8英寸×10英寸相机架好。我把库克镜头的前后组互相调换，将23英寸的镜片置于前面，并在光圈后面加一个雷登No.15深黄色滤光镜。所有这些行动和对影像的想像都凭直觉顺利完成了。相机架好，取好景，对好焦，却找不到我的韦斯顿测光表。身后的夕阳眼看就要落到云层后面了。这时，我忽然想起月亮的亮度是250烛光／每平方英尺，我就把月亮的亮度值设置在区域VII，加上滤光镜的曝光因数，曝光时间定在1秒，光圈为f／32。……就在拍完的刹那间，太阳已经偏离了墓园的十字架，那神奇的一刻从此一去不返。”
经典作品《月升》就这样产生了。
《月升》这幅作品，特别是安塞尔·亚当斯的拍摄回忆，能给我们喜爱风景摄影的人很多有益的启示。这些启示也许是最简单的，但却是最切实际最管用的。
一是要有高深的艺术修养。美丽的自然风光确实是摆在那里，但并不是摄影师拿着相机咔嚓一声就能拍到一幅好的作品。从发现美到捕捉美定格美，一定要有高深的艺术修养。从查马谷到圣大菲城的路上，快要到达新墨西哥州的赫尔南德兹时，同一段路，同样漂亮的时光，甚至同样是摄影师，肯定不止安塞尔·亚当斯一人经历过，而恰恰就是安塞尔·亚当斯拍出了《月升》这样不朽的经典作品，最根本的安塞尔·亚当斯具有高深的艺术修养。每一个看似偶然的事件后面，其实隐藏着深刻的必然性。那些认为谁拍出了一幅好作品是运气好撞上了好天气的的看法，是非常肤浅的，甚至是十分错误的。机遇时时存在，但机遇只会给有准备之人。对于一个风光摄影师来说，其根本的准备就是艺术修养。
二是要有精湛的摄影技术。自然，光有艺术修养、光能发现美还不行，还必须要有精湛的摄影技术，才能捕捉美、定格美。安塞尔·亚当斯从发现月升景象到迅速架起相机、选定镜头、选定滤色片、取景构图、预测曝光，再到按下快门等一系列的快捷反应，可以看出他运用技术的熟练程度。特别是他找不到测光表时，能迅速确定曝光量（时间1秒，光圈f／32），更能显示其技术之精湛。扪心自问，如果我们没有测光表，又只能拍摄一张，要做到曝光基本准确，只怕比上天还难，除非瞎猫撞上死老鼠。
三是要有精良的摄影设备。工欲善其事，必先利其器。精良的摄影设备，也是拍出优秀风光作品所必需的。安塞尔·亚当斯拍摄《月升》时，135相机已经发明二十余年，制造技术已经非常完善，但安塞尔·亚当斯使用的是8英寸×10英寸的大画幅相机，还使用了雷登No.15深黄色滤光镜。进入二十一世纪，相机制造技术飞速发展，数码单反特别是卡片机已经十分普及，手机也能拍照，确是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。这于摄影事业自然是一件极大的好事。摄影界有一句名言：相机不是关键 关键是相机后面的脑袋 。这当然是正确的。但很多人也因此产生了误解，认为任何一部数码相机甚至手机都能拍出好的风景作品。一提好的摄影器材，便被斥为“器材党”。有些喜爱风景摄影的人，提着个aps画幅的相机，一片滤镜也没有，甚至连三脚架也没有，却想拍出好的风景照片，一般来说，是不太可能的。我想，要想拍出好的风景作品，从器材来说，至少135全画幅相机、三脚架、基本的滤镜是必须的，如能进入哈苏H4D-60、飞思IQ180数码后背等中画幅则更好。这对于许多风景摄影爱好者而言，不是个经济承受能力问题，而是个认识问题。
四是要有吃苦耐劳的精神。大凡绝美的风景，都在人迹罕至之处，最佳的摄影时间，又在清晨和黄昏，因此，一个风光摄影师，披星戴月、忍饥挨饿是常有之事，甚至还有生命的危险。所以，没有吃苦耐劳的精神，很难拍出好的风光作品。安塞尔·亚当斯拍摄《月升》前，也是刚刚结束一天的拍摄，“东方一轮明月冉冉升起”时。安塞尔·亚当斯和其他风光摄影师这样早出晚归的时候实在是太多了，在此不再一一赘述。
