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人像摄影，我们拍摄的主体就是人物，而一张人像摄影的精髓是一个人的气质和神韵，那么气质和神韵通过什么来表达呢？主要就是通过人物的动作和表情来体现，人像摄影中，人物的表情和神态是反映一个人内心世界和精神面貌最直接的表现方式，直接影响到一张人像作品的成败，所以在人像中，人物的表情和动作是尤为重要的。
1：表情和动作直接影响摄影的主题
我们在欣赏一张人像摄影作品的时候，会看到各种各样不同的人物形象，或青春活泼的，或冷艳时尚的，或复古优雅的，或清新妩媚的，而不同的人像主题人物的神态和表情，自然也会不同。
比如以时尚为主的T台模特形象，她们走的是高端冷艳的主题，所以一般给人不苟言笑高高在上的感觉。而我们拍摄的小清新，则是以自然大方的神态表情为主，复古优雅型，比如拍摄旗袍女子是不是多以端庄高雅的形象和动作为主？所以模特表情和神态直接影响到摄影的主题。
2：表情和动作直接影响人物的塑造
一个人物在镜头前的举手投足、一颦一笑直接影响一个人的气质和形象。我们看到表情和动作安静的模特，会给人岁月静好的感觉，看到活泼动感的模特，给人活力满满的感觉。人物不同的表情和动作是影响人像的气质神韵的。
模特在拍摄中，要对拍摄的主题有充分的了解，在拍摄期间才能够更好地通过表情和动作的演绎，拍出人像摄影的精髓。通过表情和动作表达出发自内心的情绪感，这样的人像照片不仅自然生动，而且更富有感染力。
而模特除了适当的摆姿，还要通过表情来表达情绪感，更加突出自己的气质神韵，摄影师要善于捕捉这些不同点，挖掘人物的气质和神韵，拍出每一个不同的自我。
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摄影作品是无声的表达。人像摄影模特的表情和动作，是人像摄影作品的“情绪”最直观的表达。肢体语言所能传达出来的信息，有时候甚至会胜过千言万语。所以说，人像摄影模特的表情和动作非常重要。
1、表情和动作要切合拍摄主题。人像摄影的拍摄主题多种多样，阳光明媚的，有端庄稳重的，也有活泼可爱的，还有文艺复古的拍摄主题不一样，模特的服装就不一样，相应的模特的表情和动作肯定也不相同。
就比如说，摄影师最常说的一句话是，让模特“笑一笑”。
同样是“笑”的表情，在不同的摄影主题里，模特“笑”的力度也不一样。
比如说，拍摄主题是青春洋溢的活泼可爱， 那么摄影模特肯定是年轻的女生，笑容可以灿烂一点，露出牙齿和舌头都没有关系；但如果拍摄主题是端庄稳重成熟优雅，那么摄影模特有可能是年龄偏大一些的女性，那么笑容就要稍微收敛一些，微微一笑，或者笑不露齿。
单是一个笑容就有很多表现方法，更不要说其他的表情和动作了。
2、表情和动作是模特情绪最直观的表达。高兴就笑，生气就恼，开心不开心，最直观的表现就是脸上的表情。读者看到人像摄影作品，第一眼肯定是先看模特的脸。模特是高兴还是不高兴？或者是面无表情？都写在模特的脸上了。
除此之外，摄影师还应该注重人物细节的刻画。
一个小眼神，一个小动作，甚至是一个细微的表情，都能够体现出人物的“心理活动”。
更不用说喜怒哀乐这样大起大落的表情和动作了。
人像摄影也是如此。就算同样是“微笑”这个表情，内心波澜不惊的表面微笑，和由内而外的真心微笑，读者感受到的情绪也会有所不同。
所以，摄影师的引导模特做表情和动作的时候，一定要让模特“走心”。
3、表情和动作可以体现出模特的神韵。人像摄影，“神韵”最难把握。因为“神韵”是一个看得着却说不清的感觉……同样的表情和动作，如果是在模特不经意中有摄影师来抓拍，效果就会比让模特刻意地重新再做一遍要好很多。
有些模特可能本人真的不是很好看，但是，摄影师就能够抓住模特的某个瞬间，借助模特的表情和动作，把模特拍摄得“韵味十足”。
所以很多人像摄影师，都会会引导模特把表情和动作的速度放缓，然后在摆拍之中，寻找机会抓拍。
