静物，是专用于摄影和绘画的名词，是指水果、鲜花、器皿等各种可以任人摆布的物件，也并非是所有静止不动的物体。静物摄影，也是指上述一些物件的拍摄过程，但不排斥在静物中配以一些小动物或昆虫的陪衬，以加强作品的情趣和动感。 静物摄影必须具有较高的欣赏价值。必须经过人为的选择布置。 静物摄影是摄影创作的基础（而现在已经没有多少人学习静物摄影），通过反复练习，有利于掌握摄影技巧。静物摄影是摄影的基础。
爱德华·维斯顿，是人们最熟悉的静物摄影大师，《青椒》、《海螺》是很著名的。
乔治·莫兰迪，是一位画家，也是一位景物摄影大师。
如何从一张照片中看出一个摄影师的摄影功底？
的确，从一张照片中，基本就能看出摄影师的功底。自己认为，主要体现以下几个方面。
1、主体要突出。无论拍摄人像还是其它景物，都应该突出主体；背景等其它元素应尽量简洁并陪衬于主体。例如下张照片，主体是首山顶峰的烽火台，不仅占比和位置都要突出它，还把标志牌和“简介”也拍入画面的次要位置。这样，就是不熟知首山的朋友也会有一目了然之感。
下张照片主体方面就有大的问题：从画面看出，树下三人都在全神贯注地拍摄树上的娃娃，但树上主体人物的脸部却被遮挡。如果摄影人移动到三位的右后方拍摄，这将是一张好照片，并且，还可以给照片命个漂亮的名字——《焦点》。
2、构图要合理。平时，要把三分法、井字线等构图方法印在脑子里，并且做到灵活运用。
下张照片可以很好地说明构图问题。这是本人在远景拍摄首山标志牌楼正面照时，爱人在我身后拍摄的一张“丈夫认真工作”的照片，而且拍后就传给我。我当即与她说：如果你机位在我右侧后方，照片会有以下亮点，一是主体的我能在左侧的分割线上，二是能拍到我的侧脸，三是背景的首山能拍到全貌。一席话，让她心服口服。
一张照片，无论色彩如何艳丽、画面如何清晰，如果构图有明显缺欠，就算不上好照片。
3、角度要合适。我们都知道，在光线的作用下，人有阳光俊美的一面，花朵有层次艳丽的一面……因此，利用角度来扬长避短，是“摄影眼”功力的标志。
上张照片，估计摄影人要突出树上宝贝的同时，还要显摆后面的老者，因此，才会不顾老者的身体和举起的胳膊同时遮挡另两个人。如果不是这样，移动到右后方，问题就得以解决。
下三张照片也能诠释摄影的角度问题。去过九门口拍摄的朋友都知道，“九门口”就是因为长城桥下的九个拱门而得名。不得不说，九门口景观真的很美，体现了先人的智慧和力量。但是，受周围环境的制约，要拍好九门口段的正面全景照片，绝非易事，怎么拍主体都是“一窄条”。试想一下，拍摄时如果不是天公献上晚霞，这构图叫什么比例？
但当把机位移到九门口正面的两侧，虽然也有其它元素干扰，但一个占比比较合理的九门口画面就出现了（下两张照片）。
当然，通过一张照片看摄影师的功底，远不止以上三点。照片的对焦和测光是否准确、色彩是否纯正、前景是否得当等等，这些都是对摄影师功底的检验。
我的看法是，有功底的摄影师，其作品中必然能体现出光的色彩。摄影创作一贯被称之为用光艺术。有人以为拍到光影交织的画面就懂得了用光，其实不然。一个功底深厚的摄影师，还会利用光线中的色彩，给作品增添光彩。
如下面这张图中的老房子，在落日余晖下呈现出的金黄色。此图摄于2010年的甘肃张掖七彩丹霞，张艺谋在此拍摄电影《三枪》时的外景面馆。
又如下图，2010年摄于青海丹葛尔古城，白色的地面在落日余晖下呈现的金色。
都说摄影是用光艺术，摄影师在拍摄中离不开光线光影，迈入数码时代的摄影和胶片摄影不同的是，除了有正确的前期拍摄还要懂得后期。但这种后期也是有尺度的。功底深厚用光境界高的摄影师，其作品中必然不缺流光溢彩。
一个功底深厚的摄影师不会对着自己的一张作品喋喋不休地讲解其表达的内涵，他坚信好的作品会有共鸣。
很多人喜欢展示作品时，喜欢强调和讲究自己的所谓构图和表达，其实审美观人皆有之，一张好的作品除了具备的自然美之外，还会给人无限的想象空间，无需过多的言语去叙述，
人的审美观是天生的，就像谁都知道啥标准才是美女。
