世界民俗摄影协会会员
中国民俗摄影家高明扬
如何看懂当代摄影作品，从这样的年轻人，看见的作品他们接受不了，过去的摄影家，老前辈的作品，一看就不懂文化的内涵，喜欢流行的东西，大片他认可，小东西就不是作品了，焦波拍的《俺爹俺娘》黑白照片，记录自己家的照片，你去想想，一个时代，一个时期，家乡变化，老年人的不同场景，在家里老人给老伴，干活，劳动，生产，去北京，全家福，都是记录，生活点点滴滴，特别奖，6万6千元，有些东西就是记录，一个时代，一个场景，要有时代的作品，会看的看门道，不懂看热闹，我的作品在参加比赛的东西就给3回“一等奖”“二等奖”，“优秀奖”，有内涵，有2层意义，有讲究，有看头，现在年轻人不懂摄影，只看眼前的浮躁的作品，一定要全面去想，这张图片，有什么意义在里面，给一等奖，让人心服口服。
在今天的社会照片无处不在。从新闻文章到广告，我们看到许多媒体形式的照片。可以说，一张照片不仅仅是及时定格了某个时刻，而且它还具有预期的意义和对观众产生的影响。
照片可以有更深层的含义。摄影师就像作家和其他艺术家一样，使用一套规则来传达他们作品中的意义。俗话说，一张照片胜过千言万语。
以下是分析照片时要考虑的一些事项。
1。 相机角度告诉我们有关照片的信息是什么？低角度可能使主体看起来比现实更大，而高角度使主体看起来非常小。
2. 框架告诉我们这张照片是什么？这张照片的主要焦点是什么？照片中的主题是如何构图的？特写镜头可能比广角镜头传达更多的力量。照片的背景是什么，这个背景是否会增加照片的整体信息？
3. 照明告诉了我们这张照片是什么？主题是否被照亮，给人以清晰和开放的印象，或者主题是黑暗的，给人一种恶作剧或狡猾的印象？照明是否柔和，几乎没有任何阴影，或者是强烈的阴影。
4. 主题及其定位告诉我们关于这张照片的内容是什么？如果照片中有多个主题，主题如何相互关联？我们是否看到了整个主题，或只是其中的一部分？如果主题是一个人，他是在看相机还是看着别人？他是严肃的，快乐的，悲伤的还是恶作剧的？
以下是一些值得分析的照片示例。
在这两张照片中描绘阿诺德的方式有何不同？灯光？背景？姿势？服装？
艺术家想通过下面这些照片描绘的形象是什么？
每张照片中如何使用美国国旗？旗帜在每张照片中代表什么？
你认为什么样的作品是好的摄影作品？
谢谢邀请。
摄影作品，能真实地记录那个时代，反映那个时代，并与那个时代产生共鸣，这样的摄影作品就是最好的作品。
丨谢谢主题邀请，什么是摄影，我理解的是摄影创作者通过相机这种介质将任何想要记录下来的东西转化为视觉图像。主题是摄影作品的灵魂，没有明确主题的摄影就像是没中心思想的文章，没有主题的文章不成文。优质的摄影作品会让人赏心悦目，摄影是视觉艺术展示出来的作品形式。如，点，线，面，色光要来均衡变化，节奏等美的要素的精心安排，在这些美的要素构图中，特别注意发挥摄影师的特性。有一个良好的构图，才会让观众觉得欣赏舒服，有良好的色彩和光线，色彩光线是我摄影师作品的灵魂。能够帮创作者更好得到表达情感和思想意图，摄影时主题明确，这样让观众在看作品创作者想要表达什么？构图完美，不论什么构图都要有创意，好的作品应该能够很好地反映摄影人的心声！
