举例说明风景形象美的表现行事有

关于美的形式的讨论，从希腊哲学家亚里士多德以来，康德、黑格尔等人都有很著名的研究，加上近代心理美学学者们，经过各种分析检讨，把美的形式整理成了七大项。不过我们也必须了解，形式是固定的，在不同的时代里，关于美的形式的解释应该有所不同。

1.律动：以文字的骇异，或集合图形的构成来表现律动的方法，并不太容易，不过依据造型的方法分析，一般可分为反复及渐变两种，这两中方法与规则，或不规则现象，交互使用时，则可发展成无限的图形。
2.对称：能传达有秩序、安定、静态、庄重与威严的心理感觉。例如，左右或上下相等的造型，我们称之为实质的对称；左右或上下并非完全相等，但在视觉上也能产生对称的感觉时，成为感觉的对称。
3.对比：把相对的两要素互相比较，例如直线和曲线，长和短，粗和细，明和暗，黑和白，大和小，锐和钝等，产生强者更强，弱者更弱的现象；并互相强调出对方的特征，衬托产生对比美。
4.平衡：把两种以上的构成要素，均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡。正常的平衡具有安定，静态的感觉；而不正常的平衡则呈现不安定，动态的感觉，但却有丰富的情感，比较有变化。一般造型的平衡，实质色彩，明暗，大小，质感等感觉的平衡。
5.比例：在比例当中，被谈论最多的就是黄金比例；希腊美术大多采用1:1.618来求得秩序的变化美。长度比，对角线比，两分比，三分比等，都是具有规律的比。
6.调和：两种构成要素同时存在时，若特性过于强烈或相差太远，便会产生对比现象；若两者能达成一致，并且不排斥时，便到了调和的状态。例如黑白两色产生对比，单介于黑白之间的灰色就是一种调和，所以调和又可以用中庸来解释。
7.统一：达成统一的要素有很多，颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能；统一又可以用“支配”和“从属”来说明：当许多对立的要素一起存在时，有排斥，竞争的现象，便需要有一个主调来整合它，有了主调就有了统一，这个主题就有了支配，其他的部分就成了从属了。