作为一个摄影爱好者，虽然也看过一些摄影理论书籍，有一些拍摄实际体会，但毕竟是对摄影的一点肤浅理解，谈论拍摄意境很是不安，姑且抛砖引玉吧。
摄影是门艺术，它是作者内心审美情趣素养的体现，其生命力在于创新。如何让摄影作品镜中有境，首先要理解其涵义。
镜的狭义理解就是镜子，广义的理解应该是玻璃镜子、金属、水面、瓷器、天空等一切映像材料。突出主题思想的背景就是镜子，突出主体的陪体就是镜子。
画面有意境，通俗说就是有故事性，有内容使人联想，引发读者审美情绪波动。让画面有意境就是努力发现美提炼美的过程。
把照片拍出意境来，需要深厚的文化素养，勤思索多观察，那是很多摄影人的梦想和追求。
天空是一面纯洁无暇的大镜子
雪地也是一面镜子，很多的时候背景就是主体的镜子。
增加画面效果，突出主题的环境就是镜子。
水面无风镜未磨
大师拍的风光片和普通人拍的风光片差距在哪呢？怎么才能拍出来像大师那样的摄影作品呢？
这么说吧，大师拍的是哲学，爱好者拍的是图片。
大师总是稀缺的，一个内里有修为的人才可能成为大师。许多人纠结于纯粹的技术，殊不知内心的美感才是真正重要的。
他们拍的是自己心里的感受，爱，或者忧伤，无非借外界的风物予以表达，所以，哪怕他们拍风景，他们总能拍出独到的美感与情绪。是的，风光也是有情绪的，在我看来，这是区别于大师和普通爱好者很重要的标准。
他们创造美，创造独一无二的世界。
多看看大师们的作品，不仅仅摄影作品。文学，艺术，绘画，哲学；看多了，总是有所获。至少，我是这样认为的。
